Dành cho tâm hồn yêu cái đẹp: 12 sự kiện nghệ thuật tháng Mười

Ngày đăng: 14/10/24

Cùng khám phá 9 sự kiện nghệ thuật đa dạng không thể bỏ lỡ tháng Mười này.

Tiếp nối chuỗi sự kiện nghệ thuật tháng Mười dành cho những tâm hồn yêu cái đẹp, Style-Republik tiếp tục gửi đến độc giả 9 sự kiện nghệ thuật, đưa vô vàn những gam màu đặc sắc vào cuộc chơi tri thức và nghệ thuật bất tận của bạn. Từ việc hòa mình vào những giai điệu indie tươi mới, rung động trước những cảm xúc sâu lắng của vở kịch độc diễn kinh điển, đến thưởng lãm những kiệt tác đầy tinh tế của cố điêu khắc gia Điềm Phùng Thị. Tháng Mười đã gõ cửa, mang đến muôn vàn không gian ngập tràn tính nhân văn và giá trị thẩm mỹ.

National Theatre Live Vanya – Lặng Spot

Hãy trải nghiệm vở diễn nổi tiếng đã cháy vé ngay trong buổi quay hình trực tiếp, được trình chiếu bởi Lặng Spot. Một tác phẩm vượt thời gian, nơi khán giả được dẫn dắt qua những rung động sâu thẳm nhất của tâm hồn. Andrew Scott, được yêu mến qua Fleabag, đã hoàn toàn nhập vai Cậu Vanya của Chekhov, thổi hồn vào nhân vật một cách đầy tinh tế. Vở kịch độc diễn này chính là bức tranh sống động về hy vọng, ước mơ và nuối tiếc, lột tả chân thực những cảm xúc phức tạp và sâu sắc nhất của con người.

  • Thời gian: 27.10.2024 | Chủ Nhật | 19:00 – 21:00
  • Địa điểm: Lặng Spot, 18 Đường số 47, Thảo Điền, Q.2, HCM
  • Phí tham dự: 100.000 VND/người

sự kiện nghệ thuật National Theatre Live Vanya - Lặng Spot

Ớt Cay Xè 2

Ớt Cay Xè ra đời với sứ mệnh kết nối cộng đồng, tạo nên kỷ niệm khó quên và truyền cảm hứng cho giới trẻ vượt qua mọi rào cản ngôn ngữ và văn hóa. Đây là một chương trình âm nhạc độc đáo, nơi đưa nghệ sĩ tài năng đến gần hơn với khán giả, mang đến cho người trẻ yêu âm nhạc tại TP. Hồ Chí Minh đêm nhạc đáng nhớ.

Ớt Cay Xè 2 trở lại “cay và cháy” hơn bao giờ hết với những giai điệu indie quen thuộc từ các nghệ sĩ tên tuổi như Minh Tốc & Lam, Whee!, Dấu Vân Tay, Bệt Band,… Hứa hẹn sẽ là một sự kiện âm nhạc không thể bỏ lỡ!

  • Thời gian: 27.10.2024 | Chủ Nhật | 18:00 – 22:00
  • Địa điểm: Havana Club, 142 Trần Não, Bình An, Thủ Đức
  • Phí tham dự: 299.000 VND/người

sự kiện nghệ thuật concert Ớt Cay Xè 2

The Oktoberfest FunFair

Dành cho những ai yêu không khí nhộn nhịp với đồ ăn ngon, bia thơm và nhạc hay, The Oktoberfest FunFair là sự kiện dành cho bạn.

The Oktoberfest FunFair là hội chợ với những món ăn địa phương ngon lành, thức uống thủ công và nhún nhảy theo giai điệu sôi động. Ngày hội mang đến vô số gian hàng pop-up, đa dạng các loại bia thủ công “ủ tê” bạn đê mê trong men say cùng những món ăn hấp dẫn, trong đó có những loại được ủ đặc biệt chỉ dành riêng cho sự kiện này.

  • Thời gian: 26.10.2024 –  27.10.2024 | Thứ 7 – Chủ Nhật | 15:00 – 23:00
  • Địa điểm: The Funk Factory,10 An Phú, Thủ Đức
  • Phí tham dự: 70.000 VND/người/ngày

hội chợ The Oktoberfest FunFair

Triển lãm đa giác quan Van Gogh và Monet

Với diện tích lên đến 3.800m², không gian triển lãm tranh Van Gogh & Monet tại Gigamall Việt Nam mang đến trải nghiệm nghệ thuật tương tác đa giác độc đáo, kết hợp công nghệ tương tác hàng đầu thế giới cùng không gian tái hiện sống động những dấu ấn văn hóa và nghệ thuật từ cuộc đời bình dị của hai danh họa lừng danh Vincent Van Gogh và Claude Monet. Triển lãm không chỉ tạo ra không gian nghệ thuật sắp đặt tương tác đầy cuốn hút mà còn bao gồm các khu trưng bày mỹ thuật và tài liệu quý giá, giúp khách tham quan hiểu rõ hơn về con người, cuộc đời và những kiệt tác bất hủ của hai nghệ sĩ tài hoa.

  • Thời gian: 05.10.2024 – 19.11.2024 | Thứ 3 – Thứ 7, 9:30 – 18:30 | Chủ nhật, 9:30 – 17:00
  • Địa điểm: TTTM Gigamall, Tầng 8, 242 Phạm Văn Đồng, Thủ Đức
  • Vào cửa: Mua vé

Triển lãm “Nhiều câu chuyện” – TomuraLee Gallery

Nhiều câu chuyện không chỉ là một cuộc hội ngộ giữa các nghệ sĩ Việt Nam mà còn là một mối liên kết giữa hai nền văn hóa Đông Á. Quy tụ 20 tác phẩm sơn dầu của các họa sĩ Việt Nam có sức ảnh hưởng như cố họa sĩ Lê Phổ, họa sĩ Đỗ Phấn, họa sĩ Thành Chương, họa sĩ Doãn Hoàng Kiên, họa sĩ Trần Thế Vĩnh và cố họa sĩ người Nhật Bản – Masahaki Tsubota, Triển lãm đánh dấu một năm hoạt động của TomuraLee Gallery tại Thành phố Hồ Chí Minh.

Một bức tranh, ngàn câu chuyện, là tiếng nói của tâm hồn nghệ sĩ. Qua những đường nét, màu sắc và hình khối, các họa sĩ đã thổ lộ “nhiều câu chuyện” về về góc nhìn cá nhân, về con người, sự vật hay những rung cảm của họa sĩ về cuộc sống.

  • Thời gian: 05.10.2024 – 19.11.2024 | Thứ 3 – Thứ 7, 9:30 – 18:30 | Chủ nhật, 9:30 – 17:00
  • Địa điểm: TomuraLee Gallery, 24 đường số 1, phường An Khánh, Thủ Đức
  • Vào cửa: Miễn phí

Triển lãm “Gió Thổi Mây Bay” – Nguyễn Công Hoài

Nếu trước đây, Nguyễn Công Hoài tập trung vào đặc tả hình khối và dáng vóc cụ thể với cảm giác chăm chút tỉ mỉ, thì triển lãm “Gió thổi mây bay” đánh dấu một bước chuyển sáng tạo đầy ấn tượng trong sự nghiệp của anh. Vẫn là những hình ảnh thân yêu mà anh luôn yêu thương, khắc khoải, nhưng giờ đây anh biểu đạt chúng bằng một cách thức mới mẻ hơn. Những bóng dáng thoáng qua và khoảnh khắc vĩnh cửu của đời sống và nghệ thuật vẫn hiện diện, nhưng được thể hiện với sự tự do và phá cách.

Với 24 bức tranh sơn dầu cỡ lớn trong triển lãm, Nguyễn Công Hoài không chỉ thể hiện nội lực sáng tạo mạnh mẽ mà còn khẳng định khả năng làm việc liên tục. Anh đã vượt qua những giới hạn kỹ thuật, mang đến sự tươi mới và sáng tạo trong mỗi tác phẩm.

  • Thời gian: 18.10.2024 – 25.10.2024 | 9:00 – 17:00 | T2 – Chủ Nhật
  • Địa điểm: Huyen Art House, 8A Đặng Tất, phường Tân Định, Q.1, HCM
  • Vào cửa: Miễn phí

Triển lãm "Gió Thổi Mây Bay" - Nguyễn Công Hoài

Triển lãm “She is monsoons (everything I touch turns into me)” – Jacqueline Lâm

She is monsoons mang đến không gian triển lãm đa giác quan thông qua các tác phẩm nghệ thuật của Jacqueline Lâm – nghệ sĩ đa ngành, chủ yếu làm việc trong lĩnh vực thị giác và giác quan.

Triển lãm tạo ra hành trình nuôi dưỡng và làm sâu sắc thêm mối liên hệ giữa cá nhân và thế giới tự nhiên, gợi lên những khoảnh khắc chiêm nghiệm, phản ánh và đề cao cảm xúc. Ngoài ra, She is monsoons còn phản ánh quá trình Jacqueline thấu hiểu bản thân mình. Cô nhận ra rằng những cảm xúc như nỗi buồn hay sự yếu đuối cũng là một phần trong mình. Cũng là lúc cô chấp nhận chính mình. Vì vậy, She is monsoons được xem như là một bức thư tình gửi đến bản thân nghệ sỹ khi cô còn trẻ, như cuộc khám phá về quá khứ và đối thoại với phiên bản hiện tại.

  • Thời gian: 20.10.2024 – 20.11.2024 | T2 – T6, 9:30 – 19:00 | T7 – Chủ Nhật, 10:00 – 19:00
  • Địa điểm: 11:11 Espace, tầng 7, Amanaki Building, 10 Nguyễn Đăng Giai, Thảo Điền, Thủ Đức
  • Vào cửa: Miễn phí

Triển lãm "She is monsoons (everything I touch turns into me)" - Jacqueline Lâm

Chuỗi sự kiện nghệ thuật Butoh – Trung tâm Giao lưu Văn hóa Nhật Bản tại Việt Nam

Chuỗi Triển lãm – Workshop – Biểu diễn “Butoh – Nghệ thuật hình thể từ Nhật Bản vươn ra Thế giới” sẽ được tổ chức tại Hồ Chí Minh và Hà Nội vào tháng 10 này. Triển lãm được giám tuyển bởi nghệ sỹ Butoh Matsuoka Dai và nhà phê bình múa Kuremiya Yurika, cùng sự hỗ trợ của các tổ chức hoạt động về múa và Butoh tại Nhật Bản. Trưng bày ảnh và video, triển lãm sẽ tóm lược lại về sự ra đời, sự quảng bá của Butoh từ Nhật Bản ra nước ngoài, cũng như Butoh trong thời đại ngày nay.

Butoh là một loại hình nghệ thuật hình thể bắt nguồn từ Nhật Bản vào năm 1959. Bằng những hình ảnh mới lạ cùng thuật hùng biện độc đáo khác xa với những mô phạm của múa phương Tây, Butoh đã thu hút sự chú ý của nhiều trí thức và nghệ sĩ đương thời, cùng với đó, nhiều nhóm Butoh đã được thành lập, hình thành nên một phong trào Butoh vô cùng nhiệt huyết và sôi nổi. Từ đó đến nay, các nghệ sỹ Butoh vẫn luôn tích cực quảng bá vẻ đẹp của Butoh đến khắp mọi nơi trên thế giới.

  • Thời gian: 11.10.2024 – 3.11.2024
  • Địa điểm: Tham khảo tại fanpage chính thức

sự kiện nghệ thuật Butoh Nhật Bản

Mấy mấy mấy Open Studio – Queer Forever!

Dự án “mấy mảnh vải, mấy đường chỉ, mấy nơi” do Queer Forever! tổ chức cùng Bà Bầu Air, Nhà Sàn Collective và thực hiện trong khuôn khổ chương trình “Queer Ideas” do Viện Goethe Hà Nội khởi xướng và tài trợ.

ành cho những ai quan tâm đến khâu vá, thích hí hoáy tự làm nên những món đồ thủ công cho mình, cho người. “Cũ mình mới mình”, cuối tuần cùng hội bạn khăn gói đến workshop của mấy mấy mấy học may vá thêu thùa. Bên cạnh được hướng dẫn lên ý tưởng và thực hành “làm mới” đồ cũ, bạn sẽ được học và trao đổi về móc, thêu, nhuộm vải tự nhiên với dụng cụ và nguyên liệu có sẵn. 

  • Thời gian: Thứ 6 – Chủ Nhật hàng tuần
  • Phí tham dự: miễn phí

workshop Mấy mấy mấy Open Studio - Queer Forever!

Triển lãm “Mẫu tự du ký” – The Outpost

Mẫu Tự Du Ký là triển lãm khảo cứu về quá trình phát triển ngôn ngữ điêu khắc bằng mẫu tự (module, mô-đun) của cố điêu khắc gia Điềm Phùng Thị. Triển lãm kết hợp trưng bày các tác phẩm nguyên bản của Điềm Phùng Thị cùng một sắp đặt video mới được thực hiện bởi những nghệ sĩ sinh sau bà hơn nửa thế kỷ, với mong muốn mở ra những đối thoại giàu liên tưởng và xuyên thế hệ xung quanh ngôn ngữ nghệ thuật của nhà điêu khắc quá cố.

“Tôi là người Việt Nam và là một nhà điêu khắc. Khi sáng tác, tôi đã hạnh phúc, đã đau khổ. Tác phẩm đó bây giờ không còn thuộc về tôi nữa. Tôi trao lại cho các bạn, hoặc đúng hơn, nói theo cách của Bissière, tôi trao tôi cho các bạn” – Điềm Phùng Thị (Paris, 1967).

Điềm Phùng Thị (tên thật là Phùng Thị Cúc, 1920 – 2002) là một tên tuổi lớn của nền điêu khắc thế giới, từng được ghi danh trong “Từ điển LaRousse: Nghệ thuật thế kỷ 20”; một họa gia trong giới điêu khắc; và là Viện sĩ Thông tấn Viện Hàn lâm Khoa học, Văn học và Nghệ thuật châu Âu. Bà được biết đến rộng rãi với việc sáng tạo ra hệ thống bảy mô-đun rất tài tình, có thể phóng to thu nhỏ, thể hiện bằng nhiều chất liệu khác nhau, tạo nên vô vàn các hình thái. Điềm Phùng Thị chủ yếu thực hành điêu khắc, nhưng đồng thời cũng sáng tác nhiều tác phẩm tranh giấy, tranh vải, và ký hoạ.

  • Thời gian: 22.09.2024 –  24.11.2024 | T3 – Chủ Nhật | 10:00 – 20:00
  • Địa điểm: Trung tâm nghệ thuật The Outpost Roman Plaza Tháp B1 (Tầng 2), Tố Hữu, Hà Nội

Triển lãm “Mẫu tự du ký” - The Outpost Điềm Phùng Thị

Triển lãm “Đất – Earth” – Lý Trực Sơn

ĐẤT tập hợp 71 tác phẩm mới nhất của họa sỹ Lý Trực Sơn, hầu hết được thực hiện trong ba năm, từ cuối 2022 đến 2024, đặc biệt trong đó có đến 16 bức tranh khổ lớn với kích thước 4,2 m x 2,1 m. Sau thành công trên chất liệu sơn mài và giấy Dó, triển lãm lần này là dấu mốc quan trọng trong sự nghiệp sáng tác của Lý Trực Sơn, đúc kết thành quả 10 năm lao động nghệ thuật miệt mài để tìm kiếm chất liệu ngôn ngữ mới. 

Giã từ chất liệu sơn mài – sơn ta, ngôn ngữ tạo hình truyền thống và chất liệu giấy Dó linh hoạt đã theo ông trong suốt những năm tháng rong ruổi nơi xa xứ, ĐẤT là cuộc hữu duyên từ chất liệu, không gian, thời gian, ngôn ngữ sáng tác, đến tâm thế và tinh thần nghệ thuật của họa sỹ Lý Trực Sơn. Các tác phẩm trưng bày trong triển lãm phản ánh suy tư của Lý Trực Sơn về lối vẽ trừu tượng và cách tiếp cận văn hóa đa tầng. Thay vì cố gắng cắt nghĩa các tạo hình trong tranh, triển lãm mời gọi người xem bước vào trạng thái nhập định và chiêm nghiệm về lực hút huyền bí từ vô thức đã chỉ dẫn cho những sáng tạo của người nghệ sỹ, hay sự hiện hữu vật lý từ cơ thể, chất liệu mà Lý Trực Sơn đã chắt lọc và kiến tạo nên vũ trụ của riêng mình. 

  • Thời gian triển lãm: 29.09.2024 – 17.11.2024 | Thứ 2 – Chủ Nhật | 10:00 – 21:00
  • Địa điểm: Trung tâm Nghệ thuật đương đại Vincom (VCCA), B1-R3 Vincom Mega Mall Royal City, 72A Nguyễn Trãi, Quận Thanh Xuân, Hà Nội
  • Vào cửa: Tự do

Triển lãm “Đất – Earth” - Lý Trực Sơn sự kiện nghệ thuật “Đất – Earth” - Lý Trực Sơn

Triển lãm “Around The White Road” – Minh Dung Vu

Lấy cảm hứng từ không gian trắng xóa trong lần ghé thăm studio Bridget Riley ở London, nơi Dũng từng nghe thấy tiếng thở của chính mình vang vọng và từ bức tường cong của Gate Gate, triển lãm mời người xem đặt ra câu hỏi trong sự đối mặt giữa chất liệu và khoảng trống. Con đường trắng trở thành hành trình suy tưởng và phản tư. Những tác phẩm khâu may tương tác với không gian tạo ra những nhịp dừng và khoảng trống, phản chiếu quá trình buông bỏ của nghệ sỹ. Mỗi tác phẩm xóa nhòa ranh giới giữa vật thể và môi trường, đòi hỏi sự quan sát kỹ lưỡng về tương tác giữa kết cấu, màu sắc, ánh sáng và bóng tối.

“Làm việc với quá trình cắt, khâu, may và việc xử lý những mảng vải lớn đã vô tình hình thành những cái ‘chạm’ ngẫu nhiên quấn quanh cơ thể tạo ra sự tương tác trực tiếp với chất liệu – đối với tôi là một sự kết nối, một sự ‘chạm’ gần gũi hơn so với việc sử dụng bút hoặc cọ để đặt lên trên toan. Không gian được hình thành trong không gian thông qua việc cộng sinh với tác phẩm”.

  • Thời gian triển lãm: 22.09.2024 – 16.10.2024 | Thứ 3 – Chủ Nhật | 10:00 – 19:00
  • Địa điểm: Gate Gate Gallery, 55 Văn Miếu, Đống Đa, Hà Nội
  • Vào cửa: Tự do

Thực hiện: Lenna