5 triển lãm thời trang Paris mở cửa đón khách tham quan vào mùa hè năm nay

Ngày đăng: 29/07/24

Từ gấm vóc trong kho lưu trữ của Yves Saint Laurent cho đến mối liên giao giữa quần áo và chuyển động cơ thể, dưới đây là 5 triển lãm thời trang mở cửa ở Paris, chào mừng làng mốt đến và chiêm ngưỡng vào mùa hè này. 

Mặc dù kỷ nguyên số mang đến nhiều thú vui, phương tiện tiên tiến hơn, nhưng các triển lãm nghệ thuật, điện ảnh, âm nhạc, thời trang,.. tại các bảo tàng xưa cũ vẫn luôn là hoạt động được mọi thế hệ yêu thích, lựa chọn để thư giãn. Sau các tuần lễ thời trang hoành tráng, mùa hè ở Paris tiếp tục chiêu đãi giới mộ điệu bằng hàng loạt triển lãm độc đáo.

Vào đêm trước lễ khai mạc Thế vận hội Olympic 2024, bắt đầu vào thứ sáu ngày 26 này, các bảo tàng và không gian tổ chức sự kiện tại kinh đô thời trang của Pháp đang lên kế hoạch để chuẩn bị cho hàng loạt triển lãm sắp diễn ra, đáp ứng nhu cầu cho cư dân trong thành phố không thích xem thể thao lẫn khách du lịch ngoại quốc đến đây tham quan. Một trong những hoạt động nhất định phải làm khi đến Paris, đó chính là dạo quanh và đắm chìm vào không gian lãng mạn của các triển lãm. Không chỉ có các triển lãm về nghệ thuật, Paris còn đem đến nhiều triển lãm thời trang trưng bày hàng loạt thiết kế huyền thoại. Nếu Bảo tàng Louvre đã quá quen thuộc với bạn, dưới đây là 5 địa điểm 5 triển lãm mở cửa vào mùa hè này sẽ đem đến một cảm giác mới mẻ và thú vị hơn gấp bội. 

“Transparences” tại Viện Bảo tàng Musée Yves Saint Laurent

“Transparence – le pouvoir des matières” là hành trình khám phá khái niệm “trong suốt”, rất được Yves Saint Laurent yêu thích; đồng thời nêu bật cách nhà thiết kế thời trang này cắt nghĩa với chất liệu như voan, ren và vải tuyn,… Sau thành công của “Formes”, triển lãm giới thiệu một số kiểu dáng lập kỳ diệu nhất của nhà thiết kế người Pháp, triển lãm mới này chuyển trọng tâm sang vẻ đẹp uyển chuyển của các loại vải xuyên thấu.

Triển lãm cũng kể về những lần nhà thiết kế này phá vỡ những khuôn khổ thời trang truyền thống, đưa ra những loại vải sáng tạo, không theo quy ước và ít được sử dụng vào thời điểm đó. Chuyến đi tôn vinh ngôn ngữ thiết kế duy mỹ này chính thức mở cửa cho đến ngày 25 tháng 8 năm 2024 tại bảo tàng nằm, miễn phí cho trẻ em dưới 10 tuổi,  vé bán trị giá từ 7 đến 10 euro cho độ tuổi khác. 

Triển lãm do kiến ​​trúc sư Pauline Marchetti thiết kế, khám phá cách Yves Saint Laurent thách thức bản chất của trang phục, sử dụng các chất liệu như vải chiffon, ren và vải tuyn từ những năm 1960 trở đi để chơi đùa với sức mạnh gợi cảm từ định nghĩa xuyên thấu. Một chủ đề táo bạo mà ông thường xuyên lặp lại trong các bộ sưu tập của mình, cho phép phụ nữ khẳng định sự gợi cảm của mình trong khi vẫn giữ được sự bí ẩn và độc lập của họ.

Yves Saint Laurent từng chia sẻ: “Tôi đã biết về sự trong suốt từ lâu. Điều quan trọng với chúng là giữ được sự bí ẩn… Tôi nghĩ rằng tôi đã làm hết sức mình để giải phóng phụ nữ”. Từ các loại chất liệu, người xem sẽ được dẫn lối vào sự phức tạp trong tác phẩm của ông, phân tích mối liên hệ sâu sắc của ông với cơ thể và tái thiết lập ý niệm “naked” trong thời trang.

Được chia thành năm vũ trụ, mỗi không gian khám phá một khía cạnh khác nhau của định nghĩa xuyên thấu trong thời trang. Từ sự xuất hiện của đa dạng loại chất liệu cho đến sự chơi đùa tinh tế của ánh sáng trên cơ thể người phụ nữ, từ sự uyển chuyển của chuyển động đến cấu trúc của trang phục, triển lãm “Transparences” là lúc để ta đắm chìm vào thế giới thời trang hấp dẫn của Yves Saint Laurent.

Trong số các tác phẩm được trưng bày, có những tác phẩm mang tính biểu tượng như “See-Through Blouse” nổi tiếng năm 1968, cũng như những sáng tạo hiếm hơn, cuộc đối thoại với các yếu tố trong quá trình sáng tạo của ông, từ phác thảo đến ảnh chụp, cũng như các phụ kiện và bản vẽ lấy cảm hứng từ các bức tranh của Goya. Triển lãm cũng được làm phong phú thêm bằng các tác phẩm của các nghệ sĩ hiện đại và đương đại như Anne Bourse, Man Ray, Loïe Fuller và Picabia, những người có tác phẩm phản ánh sự điêu luyện trong các sáng tạo của Yves Saint Laurent.

Điểm nhấn cuối cùng trong triển lãm là “địa đàng” váy cưới của Yves Saint Laurent, gồm các cô dâu xem sự trong suốt trong thời trang đồng nghĩa với tinh thần tự do, đã khép lại chuyến tham quan một cách trọn vẹn, giống như một buổi trình diễn thời trang thực sự. “Transparences – Le pouvoir des matières” thách thức các quy ước, tự hào tôn vinh nghệ thuật tinh tế. Thời trang, không chỉ là  một loại trang phục, trở thành một hình thức thể hiện nghệ thuật theo đúng nghĩa của nó, một sự tôn vinh vẻ đẹp và sự tự tin.

“Transparences – Le pouvoir des matières” thách thức các quy ước, tự hào tôn vinh nghệ thuật tinh tế. Thời trang, không chỉ là  một loại trang phục, trở thành một hình thức thể hiện nghệ thuật theo đúng nghĩa của nó, một sự tôn vinh vẻ đẹp và sự tự tin.

“Becoming Karl Lagerfeld” tại Bảo tàng BVH Marais

Cuộc đời đáng kinh ngạc của Karl Lagerfeld sẽ được tái hiện lại trong series phim tiểu sử, chính thức phát sóng từ ngày 7 tháng 6 năm 2024 trên Disney+. “Becoming Karl Lagerfeld” kể lại hành trình theo đuổi thời trang, nghệ thuật của nhà thiết kế người Đức lỗi lạc kiêm cựu giám đốc nghệ thuật của Chanel, đồng thời hé lộ khía cạnh ẩn giấu ít được công khai trong cuộc sống của ông. Đó là sự tôn vinh dành cho một trong những NTK huyền thoại nhất, người đã thay đổi lịch sử của nhà mốt Chanel và tiếp tục để lại dấu ấn của mình tại Fendi và Balenciaga.

Triển lãm miễn phí, nằm ngay trung tâm của cửa hàng BHV Marais, mở ra cánh cửa đến thế giới hậu trường của series phim, mang đến cho du khách cái nhìn cận cảnh về các trang phục, bối cảnh dàn dựng làm phim nên sống động. Du khách tham dự triển lãm sẽ đắm chìm vào hành trình hoài cổ-sang trọng xuyên suốt thập niên 70, vào thế giới nhỏ bé hỗn loạn của nhà thiết kế với những bữa tiệc hoang dã, những đam mê tàn khốc và tất nhiên tất cả được mô tả bằng ngôn ngữ thời trang. Triển lãm sẽ được diễn ra tại tầng 5 của Bảo tàng BVH Marais, số 52 Rue de Rivoli và kéo dài đến ngày 11 tháng 8 năm 2024.

“Alaïa/Kuramata, lightness in creation” tại Fondation Azzedine Alaïa

Bạn đã sẵn sàng cho một hành trình khám phá nghệ thuật, thời trang độc đáo chưa? Triển lãm “Alaïa/Kuramata, la légèreté en création” (“Alaïa/Kuramata, lightness in creation”) sẽ diễn ra tại Fondation Azzedine Alaïa từ thứ hai ngày 24 tháng 6 năm 2024 đến Chủ Nhật ngày 12 tháng 1 năm 2025. Một sự kiện không thể bỏ qua dành cho những tín đồ đam mê và hâm mộ thời trang.

Nhà thiết kế thời trang hay người nghệ sĩ tài ba, Azzedine Alaïa luôn bị cuốn hút bởi vũ trụ nghệ thuật của nhà thiết kế nội thất người Nhật Shiro Kuramata. Đồ nội thất acrylic của Kuramata đã thách thức các định luật của trọng lực, biến đồ nội thất thành những tác phẩm nghệ thuật nhẹ nhàng, thanh thoát. Tình bạn và sự ngưỡng mộ giữa họ đã phát triển thành một bộ sưu tập độc đáo kể từ những năm 2000, tập hợp những tác phẩm đình đám như “Pyramide Furniture” (1968), “Luminous Chair” (1969), “OBA-Q” (1972), “Glass Chair” (1976), “How High is the Moon” (1986) and “Twilight Time” (1985).

Alaïa đã từng tôn vinh nhà thiết kế này bằng một triển lãm mang tính đột phá vào năm 2005, nhưng lần này, Fondation Azzedine Alaïa đang làm hết sức mình, tạo ra một không gian khác biệt hơn. Ngôi biệt thự riêng tư nằm trong quận Marais của Paris, trưng bày hơn hai mươi tác phẩm của Kuramata, đối thoại với gần hai mươi sáng tạo thời trang couture độc đáo của Alaïa.

Ở đây, lưới lurex của một chiếc váy đơn giản kết hợp với lưới kim loại của một chiếc ghế, trong khi acrylic trong suốt của một chiếc kệ phản chiếu lớp vải mỏng nhẹ của một tác phẩm thời trang cao cấp. Đây là sự kết hợp bất ngờ nhưng vô cùng thỏa mãn giữa quần áo và nội thất. Cùng nhau, những tác phẩm này thách thức mọi ranh giới, vượt ra khỏi lĩnh vực điêu khắc, rời xa địa hạt thời trang, để thể hiện niềm đam mê chung đối với sự trừu tượng và hoàn hảo. Vì vậy, đừng bỏ lỡ triển lãm thời trang kết hợp mới này, nơi thời trang giao thoa với thiết kế ngay giữa lòng Paris!

“Fashion, design and jewelry” tại Le Musée des Arts Décoratifs

Màu hè năm nay, Musée des Arts Décoratifs sẽ trở thành nơi vinh danh những nhà thiết kế, nghệ nhân, thợ may có tên tuổi nhất ngành công nghiệp thời trang, đồng thời giới thiệu một số kiệt tác từ bộ sưu tập chưa từng thấy trong bảo tàng.

Từ ngày 3 tháng 4 đến ngày 10 tháng 11 năm 2024, hãy đến bảo tàng và chiêm ngưỡng triển lãm “Parcours mode, design, bijoux” (“Fashion, design and jewelry”.) Triển lãm làm nổi bật những kiệt tác về thủ công mỹ nghệ, thời trang may đo và may sẵn, có niên đại từ thế kỷ 20 cho đến ngày nay.

Triển lãm quy tụ hơn 30 tác phẩm thời trang may đo và may sẵn, cùng khoảng 50 tác phẩm trang sức, phụ kiện và đồ trang sức. Những tác phẩm này được trưng bày trong các phòng dành riêng cho thiết kế đương đại của bảo tàng: các tác phẩm được trưng bày như một cuộc đối thoại với các bộ sưu tập cố định của địa điểm nghệ thuật này, và hai bộ sưu tập cho phép chúng ta chiêm ngưỡng và đánh giá cao tất cả các chuyên môn của các nhà thiết kế. Và họ là những nhà thiết kế nào? Chỉ cần kể tên như Christian Dior, Balmain, Paco Rabanne, Lanvin, Louis Vuitton, Helmut Lang, Schiaparelli, Van Cleef et Arpels… có lẽ đã đủ để khiến bất kỳ người yêu thời trang nào cũng phải choáng ngợp.

Hành trình nghệ thuật này làm nổi bật các tác phẩm từ các bộ sưu tập của bảo tàng, nhấn mạnh mối liên hệ giữa các nhà thiết kế, làm nổi bật điểm tương đồng giữa các tác phẩm, phong cách hoặc đường nét, và cho phép chúng ta khám phá lại những tuyệt tác đặc biệt. 

“La Mode en mouvement 2” tại Palais Galliera

Cuối cùng nhưng không kém phần quan trọng, triển lãm “La Mode en mouvement 2” tại Palais Galliera diễn ra trùng khớp hoàn hảo với bầu không khí thể thao mà toàn bộ Paris đã hít thở trong nhiều tháng nay, trước thềm Thế vận hội Olympic Paris 2024.

“La Mode en mouvement 2” kéo dài cho đến ngày 5 tháng 1 năm 2025, là một câu chuyện về tích sử thời trang từ thế kỷ 18 đến nay thông qua các bộ sưu tập của bảo tàng, đưa cơ thể, khả năng vận động và mối quan hệ của cơ thể với trang phục vào trung tâm của sự chú ý. Tập trung vào vai trò của trang phục trong các hoạt động thể thao, triển lãm nhấn mạnh sự biến hóa của trang phục thể thao, ngay cả là trang phục hàng ngày, nhờ vào sự phát triển của trang phục thể thao. 

Triển lãm “La Mode en mouvement 2” tại Palais Galliera mang đến một góc nhìn hấp dẫn về lịch sử thời trang, làm nổi bật hơn 250 tác phẩm mới theo dấu sự phát triển của trang phục từ thế kỷ 18 đến nay. Ngoài việc khám phá theo trình tự thời gian này, triển lãm còn đi sâu vào chủ đề bao quát về chuyển động của cơ thể, nhấn mạnh tầm quan trọng của trang phục trong sự di chuyển tự do cũng như khả năng giúp cá tính bên trong bộc lộ. Từ đó, tập trung vào mối liên hệ giữa việc thích nghi với trang phục thể thao và sự giải phóng phụ nữ, xem xét cách trang phục thể thao đã góp phần tiếp thêm sức mạnh, động lực cho họ qua nhiều thế kỷ.

Từ lâu, sự phát triển của thời trang không thể tách rời khỏi khỏi chuyển động của cơ thể. Kể từ thế kỷ 18, xu hướng thời trang đã chịu ảnh hưởng bởi nhu cầu cho phép tự do di chuyển nhiều hơn. Từ những chiếc váy bó sát của thế kỷ 18 đến những đường nét uyển chuyển của thập niên 1920, thời trang đã phát triển theo nhu cầu thực tế và thẩm mỹ của từng thời đại. Triển lãm làm nổi bật sự phát triển này thông qua một loạt các tác phẩm mang tính biểu tượng. Những năm 1920 đánh dấu giai đoạn chuyển đổi triệt để trong thời trang, với sự ra đời của những đường nét uyển chuyển và hình bóng thanh mảnh hơn. Phụ nữ ưa chuộng trang phục thực tế và tiện dụng hơn, lấy cảm hứng từ trang phục thể thao và trang phục thường ngày. Váy hình thang cho phép tự do di chuyển hơn, phản ánh mong muốn ngày càng tăng của phụ nữ về sự độc lập và tự chủ.

Một khía cạnh hấp dẫn của triển lãm này còn là sự tập trung dành riêng cho trang phục đi biển. Hiếm khi được trưng bày cho công chúng, những tác phẩm này cung cấp cái nhìn độc đáo về sự phát triển của trang phục đi biển trong suốt nhiều thế kỷ. Từ đồ bơi thế kỷ 19 đến những sáng tạo đương đại, phần này của triển lãm minh họa tầm quan trọng của trang phục trong văn hóa và xã hội.

Vào thế kỷ 19, trang phục đi biển thường được thiết kế để che giấu cơ thể, theo các tiêu chuẩn khiêm tốn nghiêm ngặt của thời bấy giờ. Phụ nữ mặc váy tắm dài và cồng kềnh, thường đi kèm với quần ống rộng và mũ rộng vành để che nắng. Những bộ trang phục này phản ánh thái độ bảo thủ của xã hội đối với cơ thể phụ nữ và các hoạt động giải trí. Ngày nay, đồ bơi đóng vai trò là như một “sân chơi sáng tạo”, nơi các nhà thiết kế liên tục vượt qua ranh giới, với nét sáng tạo vô biên. Từ những đường cắt táo bạo đến họa tiết sống động, đồ bơi đương đại thể hiện sự đa dạng, tự tin và cá tính của phụ nữ trên toàn thế giới. Bằng cách khám phá sự phát triển hấp dẫn này thông qua những tác phẩm hiếm được trưng bày, chúng ta chứng kiến ​​cách thời trang đồ bơi phản ánh trung thực sự phát triển của xã hội và tình trạng của phụ nữ.

Một trong những cuộc cách mạng đáng chú ý nhất trong lịch sử thời trang là sự thích ứng của trang phục thể thao dành cho phụ nữ. Từ những năm 1830 đến những năm 1910, sự tham gia của phụ nữ vào các hoạt động thể chất và sau đó là thể thao dần trở nên phổ biến. Trang phục chơi gôn, cưỡi ngựa (amazone) và quần vợt đã trở thành biểu tượng của sự tự do di chuyển và giải phóng cho phụ nữ khỏi định kiến xã hội thời đó, đánh dấu bước ngoặt trong quyền tự chủ của họ.

Triển lãm “La Mode en mouvement #2” tại Palais Galliera mang đến cơ hội độc đáo để khám phá sự giao thoa hấp dẫn giữa thời trang, phong trào giải phóng phụ nữ, mang đến góc nhìn phong phú về lịch sử thời trang. Sự thích nghi của trang phục thể thao dành cho phụ nữ đã đánh dấu một thời điểm quan trọng trong lịch sử thời trang, mang đến cho phụ nữ sự tự do di chuyển và khả năng thể hiện bản thân nhiều hơn. Từ những người phụ nữ tiên phong bất chấp các quy ước xã hội để tham gia các hoạt động thể thao cho đến những biểu tượng đương đại vượt qua ranh giới của thời trang, trang phục thể thao đã đóng vai trò trung tâm trong sự giải phóng phụ nữ qua nhiều thế kỷ.

Khám phá các phần khác nhau của triển lãm, từ trang phục đi biển mang tính biểu tượng đến những sáng tạo đương đại, chúng ta khám phá ra sự đa dạng và phong phú của lịch sử thời trang. Mỗi bộ trang phục đều kể một câu chuyện, phản ánh khát vọng, đấu tranh và chiến thắng của phụ nữ qua thời gian. “La Mode en mouvement 2” cung cấp nhiều hơn là một không gian hồi tưởng đơn thuần về thời trang. Đây là một minh chứng sống động cho sức mạnh và khả năng vươn lên của phụ nữ, tôn vinh khả năng thách thức các chuẩn mực, vượt qua ranh giới và khẳng định bản thân thông qua phong cách, cũng như chuyển động. Đó chắc chắn sẽ là chuyến tham quan, trải nghiệm chiêm ngưỡng khó quên mời gọi chúng ta suy ngẫm về sức mạnh biến đổi của thời trang và tác động của nó đối với xã hội.

Thực hiện Dory

Theo NSS Magazine và Sortir à Paris

Tags: