7 điều đắt giá giúp cho fashion show thành công

Ngày đăng: 22/11/23

Fashion show có thể xem như là một thánh địa hay sân chơi của một nhà thiết kế, họ cho ra mắt và trình bày các tác phẩm mới của mình trước công chúng. Có 4 tuần lễ thời trang lớn nhất trên thế giới, gọi là “Big Four Fashion Weeks”. Xếp theo thứ tự thời gian thì New York Fashion Week sẽ diễn ra trước, kế tiếp là London Fashion Week, rồi đến Milan Fashion Week và cuối cùng là Paris Fashion Week.

Tuỳ theo chủ đề của mỗi năm mà phong cách, chất liệu, kiểu cách sẽ thay đổi như thế nào. Đôi khi, truyền thông cũng ‘va phải’ sự chú ý đến từ phong cách sắp đặt sàn diễn. Tất cả mọi thứ đều được lên ý tưởng kỹ càng và đồng bộ với concept để làm nổi bật bộ sưu tập của các nhà mốt lớn. Nhưng một biểu diễn thời trang đã vận hành như thế nào? Hãy cùng Style-Republik ‘mổ xẻ’ về chủ đề này một cách chi tiết hơn. 

Nếu như bạn nghĩ rằng thứ tự người mẫu bước ra sàn diễn là một ‘cuộc dạo chơi’ không chủ đích thì điều này không đúng. Họ đều được sắp xếp theo kế hoạch và ‘câu chuyện’ mà nhà thiết kế muốn truyền tải, đồng thời để khán giả có thể hiểu hơn về từng bộ trang phục thì họ cần phải tiếp cận và quan sát chúng ở một góc độ gần hơn. Ngoài ra, các thương hiệu còn kết hợp nhiều yếu tố nghệ thuật khác để buổi trình diễn trở nên đa dạng và giải trí hơn: họ tổ chức các buổi hòa nhạc, diễn kịch, công nghệ chiếu 3D,… Nhưng không vì thế mà chúng ta có thể bỏ qua 7 quy luật bất thành văn sau đây: 

Địa điểm để tổ chức show diễn 

Tìm một địa điểm phù hợp để trình diễn bộ sưu tập là điều thiết yếu để một buổi trình diễn thời trang thành công. Chúng cần phải phù hợp với phong cách quần áo sẽ được tung ra thị trường. Khi chọn được địa điểm, chúng ta còn phải suy xét đến các chủ đề, trải nghiệm sống động hoặc công nghệ để phụ trợ cho chúng.

Khi một thương hiệu quyết định tổ chức một buổi trình diễn thời trang, có thể họ sẽ lựa chọn một địa điểm trùng nhau. Bởi vì nó có thể giúp họ truyền tải được nhiều phong cách, thời kỳ và quy mô. Ví dụ, nhiều buổi trình diễn thời trang ở London đã được tổ chức tại địa điểm Trung tâm Luân Đôn, nơi có nội thất Victoria độc đáo, nhưng phong cách trang trí và sắp đặt sẽ khác nhau.

Nói tóm lại, những nhân vật nổi tiếng trong ngành thời trang sẽ góp mặt tham dự và háo hức trước những tác phẩm của nhà thiết kế. Do đó, các thương hiệu phải đảm bảo rằng họ đầu tư vào vị trí thích hợp. 

Khách tham dự – ‘tấm bài tiếp thị’ của các nhà mốt lớn 

Mời đúng người sẽ giúp ta quảng bá dễ dàng hơn. ‘Tiếng vang mạnh mẽ’ của những người có ảnh hưởng vi mô và vĩ mô là bước đệm để tạo ra MIV (Media Impact Value – Giá trị tác động truyền thông). Đây là một nguồn tiếp thị tuyệt vời vì 91% khách hàng tin tưởng họ hơn các phương pháp truyền thống.

Các buổi trình diễn thời trang là kho tàng cơ hội cho báo chí và quảng bá. Bầu không khí được bao trùm bởi ánh sáng ấn tượng, sự hiện diện của những người nổi tiếng tiềm năng và cơ hội được xem bộ sưu tập lần đầu tiên. Tất cả những gì các thương hiệu cần là một ‘hashtag’ để bắt đầu và các bức ảnh đầy cảm hứng có thể trở nên ‘viral’ trên mạng xã hội sau sàn catwalk.

Concept của sàn diễn gọi tên ‘insight’ 

@runwayrelapse

ACNE STUDIOS s/s 2024 inspired by Katerina Jebb’s Physical Evidence of a Woman. Acne Studios follows a series of aesthetic transformations in recent seasons with its latest show at L’Observatoire de Paris. Jonny Johansson’s passion for denim and the concept of unfinished beauty underpins this industrial-inspired collection that featured standout pieces like studded jeans, a creased metal box bag, and textured bouclé tops. The set design by Austrian artist Lukas Gschwandtner, featuring a broken disco ball, conjures a sense of after-hours liberation and the idea of losing oneself on the dance floor. Acne Studios’ SS24 collection aims to capture the essence of spontaneity and speed, celebrating denim as an industry and emphasizing the beauty of work in progress. #AcneStudiosSS24 #FashionFuturism #DiscoBallElegance #CelebFrontRow #KylieJennerStyle #SensualFashion #AvantGardeDesign #TrippyPrints #DenimArtistry #FashionEvolution #RunwayInnovation #AfterHoursChic #UnfinishedBeauty #LiberationThroughFashion #ReflectiveFashion #IndustrialInspiration #FashionMood #CementDiscoBall #DesignerInsights #AcneStudiosCollection #acnestudios #jonnyjohansson

♬ Da Fonk (feat. Joni) – Mochakk

Điều cần thiết là phải hiểu rằng nếu một buổi trình diễn thời trang chỉ là một buổi ‘trình chiếu’ các trang phục mới dưới ánh đèn sân khấu thì điều này là hoàn toàn không đủ trong thời đại hiện nay.

Các nhà thiết kế đang cố gắng xóa đi ‘ranh giới bình thường’. Họ đang phải kết hợp những câu chuyện hoặc chủ đề nổi bật hơn để truyền tải thông điệp của BST và khiến nó không chỉ đơn thuần là một buổi trình diễn thời trang tầm thường.

Việc lựa chọn chủ đề phù hợp cho buổi trình diễn thời trang là điều cần thiết nếu muốn mọi thứ đều được thống nhất. Không chỉ cần tập trung vào thiết kế sân khấu, âm nhạc mà còn phải có một chủ đề cụ thể. Điều này giúp tiết kiệm thời gian và tiền bạc vào những ý tưởng hoặc khái niệm không quan trọng. Nghe có vẻ khó khăn nhưng việc thực hiện nó mà không có chủ đề nhất quán sẽ khiến người tham gia cảm thấy khó hiểu.

Danh sách những người mẫu chuyên nghiệp 

Khi có kế hoạch tổ chức một buổi trình diễn thời trang, ta phải đầu tư vào việc thuê những người mẫu có kinh nghiệm. Mặc dù những chiếc váy có thể làm tôn dáng bất kỳ người nào, nhưng cần phải có một người mẫu chuyên nghiệp mới có thể tự tin bước đi trên đoạn đường ‘không bằng phẳng’ ấy.

Đi bộ trên một sân ga nhỏ, mặc bộ trang phục họ chưa từng mặc trước đây và bị ít nhất hàng chục camera dõi theo phức tạp hơn nhiều so với tưởng tượng. Đây có thể là một trải nghiệm khủng khiếp đối với một người mẫu mới vào nghề. 

Sự kết hợp hài hoà giữa ánh sáng và âm thanh

Các công cụ và dụng cụ trên sân khấu không ngừng phát triển và ngày càng tiên tiến. Quá trình sản xuất càng ngày càng được đơn giản nhưng vẫn cầu kỳ khi có sự xuất hiện của công nghệ. Điều này đòi hỏi sự đầu tư thiết lập các công cụ tốt để tổ chức một buổi trình diễn thời trang thành công.

Bất kỳ chương trình nào sẽ khó có thể thành công nếu không có dàn âm thanh và ánh sáng đỉnh. Ánh sáng làm cho buổi trình diễn trở nên kịch tính và âm thanh tạo nên cảm giác sống động hơn. Không chỉ riêng team thiết kế phải dành nhiều thời gian cho ra BST mới mà team hậu cần cũng đòi hỏi khoảng thời gian dài đủ để lên kế hoạch hợp tác cẩn thận với công ty nhằm mang đến một màn trình diễn khiến khách tham dự nhớ mãi.

Những bộ phục trang ‘backup’

Điều quan trọng là phải mang thêm trang phục tránh những trường hợp xấu có thể xảy ra. Nếu không cẩn thận và gặp xui xẻo, sẽ có một hoặc hai chiếc váy bị hư hỏng hoặc không còn nguyên vẹn.

Làm thêm một bộ trang phục và đưa chúng vào kế hoạch ‘dự phòng’ sẽ là một ý tưởng thông minh để quản lý rủi ro. Mặc dù biện pháp bảo vệ này có vẻ hơi quá mức cần thiết, nhưng hãy nhớ rằng sự thành công ‘không có bất kỳ lỗi nào’ của buổi trình diễn thời trang phụ thuộc vào chúng.

Các bữa tiệc ‘after show’

@jordanandzac

Boss fashion show after party #italy #milan @BOSS #fashionweek

♬ My Love – Yuto.

Buổi trình diễn thời trang không nhất thiết phải kết thúc khi buổi trình diễn kết thúc. Trong một vài biểu trình diễn, khách mời có thể tiếp tục trải nghiệm với những bữa tiệc sau đó. Việc cung cấp các bữa ăn theo concept của chương trình hoặc các món ăn địa phương sẽ đem đến các trải nghiệm tuyệt vời. Điều này rất được khuyến khích để làm cho sự kiện trở nên hấp dẫn hơn.

Thương hiệu có thể tổ chức các sàn diễn ở một quốc gia xa lạ và mở các quầy bán đồ ăn cho phép họ thử những món ăn mới. Mang đến những xu hướng phục vụ ăn uống mới nhất để tạo nên sự đặc biệt có một không hai. Họ có thể tạo quầy tráng miệng trực tiếp hòa cùng làn khói được làm từ nitơ lỏng, những thứ này giúp nâng cao trải nghiệm và tạo cảm hứng thưởng thức những tác phẩm nghệ thuật qua vị giác với thực khách.

Tạm kết

Các buổi trình diễn thời trang mang tính sáng tạo, hấp dẫn về mặt hình ảnh và có tư duy tiến bộ sẽ dễ dàng ‘thu hút’ khách mời và tạo độ thảo luận trên mạng xã hội. Các thương hiệu lớn đã luôn muốn vượt xa giới hạn của việc tổ chức sự kiện thời trang thông thường với các phong cách khác nhau, từ cách sắp đặt đơn giản đến những buổi trình diễn đầy hoành tráng. 

Những sự kiện này là ‘diễn đàn’ để các nhà thiết kế thể hiện ý tưởng của mình và do đó, họ cần phải lập kế hoạch rất nhiều để thành công.

Thực hiện: Mỹ Tâm

Đọc thêm: 

Tại sao các thương hiệu Việt cần tỏa sáng qua show diễn thời trang?

Thành công của fashion show được đo lường thế nào?