Coachella 2025: 4 màn trình diễn chứng giám cho cuộc “hôn nhân” của âm nhạc và thời trang 

Ngày đăng: 17/04/25

Từ Lady Gaga, Lisa, Jennie cho đến nhóm nhạc XG, tuần đầu tiên của lễ hội âm nhạc lớn nhất toàn cầu Coachella 2025 được khởi động bởi những màn trình diễn thoả mãn mọi giác quan người xem – từ bữa tiệc âm nhạc thịnh soạn cho đến các “show diễn thời trang” thu nhỏ, có 1-0-2.

Sức nóng của mùa hè sẽ chẳng khiến ta thương nhớ đến khó quên nếu vắng bóng “nhiệt độ” từ đại nhạc hội âm nhạc lớn bậc nhất hành tinh Coachella. Không đơn giản là một lễ hội âm nhạc ngoài trời có quy mô tầm cỡ cũng như sở hữu doanh thu khủng nhất Hoa Kỳ, Coachella từ trước đến nay đã dần định hình nên một phong cách sống của biết bao thế hệ trẻ. 

Khi hai vũ trụ sáng tạo được giao thoa, sự tự do không cần phải đấu tranh để có được. Đối với khán giả tham dự, Coachella tạo ra một sân chơi thử nghiệm phong cách không có giới hạn. Trên sân khấu trình diễn, nó giúp nghệ sĩ giới thiệu các bản ngã của mình đến khán giả, kéo gần khoảng cách giữa họ và công chúng bằng giá trị sáng tạo thuần tuý. Coachella 2025 tuần đầu tiên đã trở thành một bản tuyên ngôn về bản sắc vô cùng mạnh mẽ của loạt ngôi sao từ Á sang Âu, từ Lady Gaga cho đến Lisa, Jennie và nhóm nhạc XG.

Lady Gaga – “Pop Star” toàn cầu không ai thể vượt mặt

Trở lại đại nhạc hội sau 8 năm, Lady Gaga biến màn trình diễn kéo dài 120 phút của mình xứng đáng với từng giây chờ đợi của người hâm mộ, để lại một cột mốc vàng son trong lịch sử của Coachella. Giữa sa mạc khô cằn, Lady Gaga xây dựng nhà hát opera đầy ma mị mang nét kiến trúc Baroque, cùng vở nhạc kịch “The Art of Personal Chaos” gồm 5 chương.

Bản tuyên ngôn về sự hỗn loạn đó phản ánh rõ nét hành trình khám phá thế giới rộng lớn, các bản ngã bên trong, đi qua nhiều thăng trầm và trải qua cuộc đấu tranh tâm lý – từng được Lady Gaga đặc tả qua album “Mayhem”. Suốt hai tiếng, “The Art of Personal Chaos” dẫn lối kỷ nguyên âm nhạc mới của Lady Gaga, rồi quay về ký ức với giai điệu đồng quê và hồi tưởng về khởi nguồn mà nữ ca sĩ đã nuôi dưỡng tâm hồn của cả một thế hệ. Tất cả kỷ nguyên của “Mother Monster” được khắc hoạ trọn vẹn qua từng bối cảnh sân khấu dàn dựng công phu, vũ đạo, âm nhạc được phối lại lẫn ngôn ngữ thời trang. 

Thời trang trong The Art of Personal Chaos là giấc mơ u ám của thẩm mỹ Gothic, diễn giải sự đối lập giữa thiện và ác, thiên thần và ác quỷ, giữa “old Gaga” và “new Gaga”, được nuôi dưỡng từ các vũ trụ sáng tạo của Alexander McQueen, Dolce & Gabbana, Dilara Findikoglu,… Ẩn sâu bên trong Lady Gaga là khát khao nổi loạn, say mê cái đẹp cực đoan ngoài mọi chuẩn mực, tựa như người bạn quá cố của cô, huyền thoại Alexander McQueen. Trên sân khấu Coachella năm nay, Gaga đã để lại một bức thư tình gửi đến ông.

Là fan trung thành của đế chế McQueen, cô tái sinh sàn diễn bàn cờ vua Xuân/Hè 2005 qua phần trình diễn Poker Face. Bộ trang phục của vũ công hóa thân thành Gaga cũng gợi nhắc chiếc váy ren đỏ trong BST Thu/Đông 1998, từng được cô diện khi nhận giải MTV 2009.

Trái ngược với “Gaga giả”, “Gaga thật” đã đội khăn voan và mặc một chiếc váy ngắn lingerie đen của Seth Pratt, đi cùng đôi bốt của Steve Madden – có kiểu dáng giống hệt đôi mà nữ ca sĩ đã diện tại Coachella năm 2017.

Một trong những khoảnh khắc khiến người hâm mộ vỡ oà là sân khấu Paparazzi – lần hiếm hoi Gaga biểu diễn lại bản hit huyền thoại. Chiếc mũ bảo hiểm, tay áo giáp kim loại và chiếc nạng là sự tri ân chính mình, gợi nhắc bộ giáp sắt của Thierry Mugler trong MV năm nào. Bên dưới lớp giáp là chiếc váy trắng bay bổng, tái hiện vẻ đẹp siêu thực từ sàn diễn Scanners Thu/Đông 2003 của Alexander McQueen.

 

Gaga còn mang đến loạt trang phục ấn tượng: áo khoác da phong cách bondage từ BST Xuân 2003 của Dolce & Gabbana, đầm satin đỏ hồng ngọc, áo khoác Captain Hook do Samuel Lewis thiết kế, và một bộ đồ được Dilara Findikoglu thiết kế riêng cho phân cảnh trong hộp cát cùng bộ xương khô – gợi nhắc cái kết ám ảnh của Bad Romance.

 

Tuyên ngôn thời trang mở màn bằng chiếc đầm đỏ khổng lồ, Lady Gaga được treo lơ lửng để khoác lên thiết kế lấy cảm hứng từ nghệ thuật Cabaret trong phần trình diễn Scheiße. Chiếc váy là sản phẩm hợp tác với Jet Sets, với phần tùng váy giấu một chiếc lồng giam giữ các vũ công bên dưới. Đi kèm là áo khoác thiết kế riêng bởi Athena Lawton, nổi bật với những chiếc sừng nhọn quanh cổ và cổ tay – một hình ảnh vừa kiêu hãnh vừa dữ dội.

Tài năng âm nhạc thiên bẩm, tư duy tiên phong, sự liên kết chặt chẽ giữa âm nhạc và linh hồn, cùng một bản sắc thời trang mạnh mẽ, tất cả yếu tố hội tụ tạo nên một vì sao tinh tú – một “A Star is born”, một “Pop Star” toàn cầu không ai thay thế.

Lisa – Một “performer” thực thụ

Trở lại Coachella sau hai năm, Lisa (BLACKPINK) không biểu diễn một mình mà sánh vai cùng năm bản ngã – Roxi, Kiki, Vixi, Sunni và Speedi, bước ra từ album đầu tay Alter Ego. Với bản phối bắt tai, phong thái tự tin và thời trang đậm chất biểu tượng, Lisa giữ trọn sự chú ý của khán giả trong từng giây. Tất cả hoà quyện tạo nên phản ứng hóa học bùng nổ trên sân khấu.

Stylist Brett Alan Nelson – “phù thủy” đứng sau hình ảnh của Doja Cat – đã giúp Lisa khắc họa từng bản ngã bằng ngôn ngữ thời trang riêng biệt. Mỗi bộ trang phục được thiết kế riêng, không chỉ thể hiện đẳng cấp thời trang mà còn chạm đến chiều sâu cá tính – nơi Lisa kết nối mạnh mẽ với cái tôi bên trong.

 

Một phút, cô ấy hoàn toàn tự tin trên nền nhạc “Rockstar” và “Thunder”; phút tiếp theo, lại dịu dàng trong “Moonlit Floor (Kiss Me)”. Để truyền tải phổ cảm xúc từ mạnh mẽ đến mơ màng, Lisa biến hoá không ngừng qua ngôn ngữ thời trang đa dạng, mở màn với sự góp mặt của nhà thiết kế Asher Levine – bậc thầy tạo hình phong cách cường điệu của pop culture.

Quấn mình trong chiếc áo phao đen khổng lồ bất chấp cái nắng gay gắt của California,  Lisa xuất hiện thần thái trên chiếc bục nâng sân khấu. Chỉ trong vài phút, chiếc áo khoác khổng lồ cùng nhiều sợi dây xích quấn quanh được cởi ra, để lộ bodysuit ôm sát cùng lớp vảy nổi lấy cảm hứng từ loài bò sát. Thiết kế được đặt tên là “Reptile Villain”, đan xen với lớp vảy, những chiếc răng nanh được trang trí dọc cầu vai, và kéo dài xuống tận cánh tay của nữ ngôi sao.

Levineđã quét cơ thể của Lisa để ghi lại số đo chính xác của cô, sau đó anh tải lên hệ thống may kỹ thuật số để tinh chỉnh trực tiếp, trước khi bộ trang phục được sản xuất. Tiếp theo, anh thiết kế một bản in độc đáo bằng AI, sau đó chuyển thiết kế vải hai chiều cho bộ phận điêu khắc của studio để chế tác thủ công từng chiếc vảy riêng biệt. 

Thoát khỏi hình ảnh gai góc của kẻ phản diện Vixi, Lisa để Sunni toả sáng với vẻ ngoàilấy từ loài động vật phát sáng. Levine cho biết: “Có nhiều tài liệu tham khảo về côn trùng phát quang sinh học hoặc loài nấm với đường gân phát sáng. Con người đã “in ấn” vẻ đẹp thiên nhiên trong hàng nghìn năm dưới hoạ tiết hoa, họa tiết động vật. Nhưng ở thời đại 2.0, nó sẽ trông như thế nào? Từ thiên nhiên, động vật, nhà thiết kế kết hợp cùng với công nghệ để tạo ra những tuyệt tác vị lai độc nhất vô nhị – như cách anh đã từng chế tác chiếc túi cầm tay Terrelli, lấy cảm hứng từ loài cá Dunkleosteus Terrelli tuyệt chủng cách đây 300 triệu năm”.

Khi bản ngã Kiki xuất hiện, vẻ ngoài của Lisa được stylist Brett Alan Nelson hoá ngọt ngào với xu hướng Kidcore, pha trộn một chút tinh thần phóng khoáng của thời trang 2000s kiểu Nhật. Sự đáng yêu Kiki được khắc hoạ trong bộ trang phục co-ord gồm áo croptop và mini skirt củaGCDS, nổi bật với bản in Hello Kitty; đi cùng là đôi bốt cao cổ có hoạ tiết đồng bộ.

 

Kết màn buổi biểu diễn debut của nghệ sĩ solo Lisa là phần xuất hiện của Speddi và Roxi. Sự nổi loạn của hai bản ngã này được mô phỏng rõ nét qua trang phục màu đỏ, đính đinh tán custom riêng bởi Michael Schmidt Studios và Zana Bayne. Điểm thu hút tổng thể là hoạ tiết ngôi sao lệch – biểu tượng gắn liền trong album mới của Lisa, được đặt trước ngực. Bản phối được hoàn thiện bởi một chiếc áo khoác dáng dài đồng điệu, trong khi phần đuôi áo được vẽ graffi bởi Eric Skotnes.

Jennie và màn lý giải tại sao ai cũng muốn giống Jennie

Trong tưởng tượng của số đông, màn debut solo của Jennie tại Coachella 2025 sẽ hoành tráng không kém Lisa – với sân khấu được dàn dựng công phu, hiệu ứng ánh sáng mãn nhãn và loạt trang phục đỉnh cao. Nhưng Jennie đã trao một cú “twist”: cô chọn đi ngược lại.

Khi trở thành nghệ sĩ tự do, Jennie không còn đóng khung mình trong hình tượng “công chúa YG”. Cô chơi đùa với nhiều thể loại nhạc trong album Ruby, thử nghiệm táo bạo và tự sáng tác – như một cách để thoát khỏi danh xưng “fashionista đi hát”. Sau nhiều năm được công nhận là “It-Girl” toàn cầu, có lẽ giờ là lúc Jennie cho thấy nội lực thật sự trong âm nhạc.

Đó cũng là lý do sân khấu biểu diễn của Jennie đơn giản một cách bất ngờ, phục trang được tối giản để tập trung vào khía cạnh âm nhạc cũng như giá trị nghệ thuật. Cái hay của một ngôi sao có tầm ảnh hưởng là không để cho công chúng biết được bước đi tiếp theo. Xuyên suốt 50 phút biểu diễn, Jennie chỉ diện một bộ trang phục duy nhất cùng những thêm thắt để biến đổi theo từng tinh thần của bài nhạc. 

Sở hữu quyền năng thiên bẩm của một “fashion icon”, tuy chỉ diện một bộ trang phục để trình diễn 13 ca khúc, Jennie cũng có thể thôi miên công chúng bởi các biến thể xu hướng đương đại. 

Jennie toả sáng như viên “hồng ngọc” trong trang phục được nhuộm đỏ từ đầu đến chân, cùng tạo hình cao bồi vừa hoang dã vừa chic. Không phải chọn bừa, tạo hình cao bồi là lời tri ân của Jennie dành cho bờ Tây Hoa Kỳ cũng như văn hoá gắn liền với hình cao bồi nơi đây. Chiếc mũ rộng vành cùng kính râm che nắng gắt, Jennie kết hợp nét phóng khoáng cổ điển cùng áo croptop da dập vân cá sấu, khoác ngoài là áo khoác đồng điệu, và mặc cùng quần short siêu ngắn “trendy” – được custom lại từ thiết kế trong BST Georges Hobeika Thu/Đông 2025. Nguồn tham vấn về nét thẩm mỹ cao bồi thể hiện rõ trên thắt lưng layering, đôi trouser boots của Didu cùng chi tiết dây nối dài từ miệng bốt đến thắt lưng quần – gợi nhớ đến chiếc quần chaps đặc trưng.

Cởi bỏ chiếc áo khoác, Jennie toả sáng với sức hút của một “It-Girl”. Mái tóc xoăn rũ rượi đang thêm vào bản phối giữa áo croptop và chiếc quần “hot pants” sự tự nhiên và cảm giác gần gũi – nối gần khoảng cách giữa khán giả. 

 

Với hai thiết kế áo khoác đối lập, Jennie thể hiện sự linh hoạt trong ngôn ngữ thời trang. Chiếc sơ mi lụa kèm khăn choàng bay bổng gợi nhắc phong cách Indie Sleaze những năm 2000s – một xu hướng quen thuộc tại các lễ hội âm nhạc. Ngược lại, chiếc trench coat da đỏ sẫm mang sắc thái bí ẩn, gợi liên tưởng đến hình tượng điệp viên ngầu lòi trong loạt phim kinh điển thập niên 90.

Đến màn trình diễn gần cuối, Jennie thêm vào bộ trang phục chủ đạo chiếc chân váy tua rua phối đỏ –  trắng. Vẻ ngoài của nữ ngôi sao “gật gù” với xu hướng boho-chic. Coachella chính là nơi khai sinh xu hướng thời trang phóng khoáng này. Nét đẹp hiện đại của Jennie đã khiến dấu ấn thời trang du mục này không còn sến sẩm, mà quyến rũ và thời thượng. 

XG – Chuyến du hành của “sinh vật” ngoài vũ trụ

Trong thị trường âm nhạc thần tượng, XG là một đoạn mã gen đột biến. Từ những ngày đầu đến hiện tại, nhóm luôn gắn liền với phong cách âm nhạc và thẩm mỹ kỳ dị, như thể là sản phẩm từ một thuật toán AI – vừa lạ, vừa siêu thực. Ở lần “ghi danh” đầu tiên tại Coachella, XG đưa khán giả lên chuyến du hành ngoài vũ trụ bằng trải nghiệm đa tầng: kết hợp âm nhạc, thời trang, nghệ thuật biểu diễn và văn hóa theo cách chưa từng có.

 

Ở ca khúc khởi động set diễn kéo dài hơn 50 phút, 7 cô gái XG xuất hiện bí ẩn trong chiếc áo choàng màu trắng, có mũ trùm đầu. Họ như những kẻ du hành ẩn giấu thân phận dưới lớp trang phục được giấu kính. Trong phần biểu diễn bản hit toàn cầu “Woke Up”, họ cởi bỏ áo choàng để lộ bộ đồ phi hành gia, cùng hoạ tiết da rắn huyền ảo làm điểm nhấn. 

Khi lớp suit phi hành gia được cởi bỏ, cũng là lúc bản thể thật của XG lộ diện, cùng hơi thở thời trang vị lai đặc trưng. Bên trong là những chiếc yếm in họa tiết da rắn, phối cùng khung xương lồng ngực 3D uốn lượn như thể đến từ hành tinh khác – tác phẩm của Tomoya Nakagawa, nghệ nhân Tokyo từng nhiều lần hợp tác với nhóm. Bộ trang phục lấy cảm hứng từ loài bò sát được hoàn thiện bằng găng tay đỏ rực và 7 layout makeup, tóc phá vỡ mọi chuẩn mực.

Giới hạn của thời trang vị lai được XG đẩy đến cực điểm với bảy bộ trang phục không trùng lặp ở cuối set diễn. Điên rồ, dị biệt và táo bạo là những từ bật ra khi khán giả như bị thôi miên vào vũ trụ siêu thực của nhóm. Những thiết kế avant-garde mang tính độc bản cao, với phom dáng gồ ghề, phồng ở hông, thắt ở eo, kéo nhọn ở vai – mô phỏng sinh thể ngoài hành tinh, kết hợp cùng loạt graphic màu sắc rực rỡ từ địa đàng lập dị của Windowsen, đã tiếp sức cho mã gen đột biến mang tên XG.

 

Thực hiện Dory