Dấu ấn của các nhà thiết kế trẻ trên bản đồ thời trang thế giới năm 2024

Ngày đăng: 02/01/25

Thời trang thế giới năm 2024 chứng kiến nhiều tin buồn, đặc biệt là bức tranh không mấy khả quan ở ngành hàng xa xỉ; nhưng bầu trời sáng tạo đó vẫn còn được thắp sáng bởi những tài năng trẻ – thế hệ nhà thiết kế thống lĩnh tương lai thời trang. 

Thời trang là mảnh đất dành cho sự sáng tạo. Nếu ngôn ngữ thời trang của nhà thiết kế không còn mới mẻ, cách “đối thoại” của họ không còn khiến khán giả hứng thú, đào thải khỏi ngành là vấn đề sớm muộn gì họ cũng phải đối mặt. Để bảo tồn kho di sản đồ sộ – tồn tại biết bao thập kỷ của nhà mốt đình đám, ngành công nghiệp trao cho thế hệ nhà thiết kế trẻ chiếc chìa khóa của người thống lĩnh. Năm 2024 là một năm khá hiu quạnh với ngạch hàng xa xỉ, ngược lại là một năm sôi động đối với những nhà thiết kế độc lập – những tài năng vun vén nên một tương lai rực rỡ cho thời trang. 

Từ những người trẻ tuổi sáng giá ở London – thiết kế trang phục cho một số ngôi sao sáng nhất của Hollywood cho đến những gương mặt đang tiến vào thế giới nghệ thuật và vô số sự hợp tác hàng đầu, dưới đây là loạt màn chiến thắng từ thế hệ tài năng trẻ trong địa hạt thời trang thế giới năm 2024:

Thống trị sàn diễn

12 tháng qua ngành công nghiệp thời trang toàn cầu tràn ngập các chương trình biểu diễn tuyệt đỉnh từ các thương hiệu độc lập, và London chính là sân chơi để họ ngự trị. Không bị ràng buộc quá nhiều bởi các chính sách khắt khe của tập đoàn thời trang lớn, những nhà thiết kế/ thương hiệu độc lập tự do thể hiện tư duy sáng tạo mang đậm tính cá nhân. Trên sàn diễn, họ cân bằng khéo léo giữa tính nghệ thuật và tính thương mại.

Chúng ta sẽ chẳng đoán được chuyện gì sẽ diễn ra hay ai sẽ sải bước trên sàn runway – “người thay mặt” gửi thông điệp truyền tải đến khán giả của các nhà thiết kế độc lập.

Ở những nơi khác, những tài năng thế hệ mới như Tolu Coker, Jawara Alleyne và Standing Ground đã làm khán giả choáng ngợp với vũ trụ sáng tạo rộng lớn, không có giới hạn của họ.

Với nhiều cố gắng và nỗ lực không ngừng nghỉ, nhiều cái tên của các tài năng trẻ đã được giới chuyên môn công nhận, “xướng tên” trên bầu trời thời trang rộng lớn. Vượt qua thủ đô nước Anh, vào đầu năm, Paolina Russo đã lên đường đến Copenhagen, để nhận giải “Zalando Visionary Award” – một vinh dự mà sáu tháng sau, đã thuộc về Sinéad O’Dwyer – một “nhà hoạt động chính trị” tích cực trong cuộc tôn vinh nét đẹp đa dạng của cơ thể người phụ nữ.

Đây cũng là một năm đặc biệt quan trọng đối với thương hiệu Luar và Willy Chavarria, những người đã khẳng định mình là gương mặt tiên phong của Tuần lễ thời trang New York – một vị thế được CFDA xác nhận, trao tặng những giải thưởng cao quý cho cả hai thương hiệu.

Sức mạnh của ngôi sao

Sàn diễn thời trang năm nay không phải là nơi duy nhất mà những màn chiến thắng của các nhà thiết kế trẻ bắt đầu; mà còn là những thảm đỏ danh giá nhất thế giới. Tuy nhiên, đó thường là nơi dành riêng cho các thương hiệu có ngân sách đủ lớn để “ký” những hợp đồng béo bở với các ngôi sao hạng A. Với chính sách quảng bá được đầu tư khủng (đối với nhà thiết kế độc lập), chắc chắn họ cũng đã nhận thức được giá trị được nhận lại cũng tương đương.

Mỗi khi được sao nổi tiếng cũng như đội ngũ ekip của họ “chấp thuận” diện trang phục trên thảm đỏ, chắc chắn tên tuổi của thương hiệu của NTK độc lập sẽ trở thành tâm điểm chú ý của toàn ngành. Ở thị trường thời trang Việt, chúng ta cũng đã chứng kiến nhiều thương hiệu trẻ “một bước lên mây”, thành công trong công cuộc “đem chuông đánh xứ người” nhờ sự ủng hộ của người nổi tiếng như FANCì Club, Lsoul, La Lune,…

Các thảm đỏ từ nhiều sự kiện thế giới vào năm 2024 đã trở thành nơi trình diễn cho những nhà thiết kế/ thương hiệu độc lập nóng bỏng nhất của làng thời trang. Một khoảnh khắc đặc biệt đáng nhớ đã đến vào tháng 8 tại thảm đỏ của buổi ra mắt phim “Borderlands”, khi Cate Blanchett xuất hiện trong vẻ ngoài táo bạo hơn sự thanh lịch quen thuộc trong buổi ra mắt, với một chiếc áo cổ yếm phủ đầy thìa ăn. Sở thích đặc biệt, xem những dụng cụ nhà bếp như phụ kiện thời trang của nữ diễn viên người Úc, một lần nữa được làm rõ tại thảm đỏ của TIFF 2024, trong lần ra mắt phim mới “Disclaimer”. Chiếc sơ mi chiết eo táo bạo với phần ve áo được đính kết thìa ăn cũng là một trong những thiết kế gây tiếng vang của Hodakova. 

Fidan Novruzova đã chứng tỏ mình là một “It Designer” được yêu thích, sở hữu danh sách khách hàng quen tràn ngập ngôi sao nổi tiếng từ Solange Knowles, Bella Hadid, Paloma Elsesser đến Lisa. Những món đồ da sành điệu của nhà thiết kế tài năng này đã lấp đầy tủ quần áo của họ.

Năm 2024 cũng là năm mà Ludovic de Saint Sernin củng cố danh tiếng của mình là “người ăn mặc sành điệu” của Hollywood, người có trọng trách “lên đồ” cho Kylie Jenner, Camila Cabello, từ Mia Goth đến Anya Taylor-Joy,…để họ xuất hiện trên thảm đỏ.

Cột mốc quan trọng mới

Sáng tạo và giới thiệu chúng trên sàn diễn là một chuyện, nhưng thực sự bán được nó lại là một chuyện hoàn toàn khác. Trong bức tranh tài chính xám xịt của toàn ngành thời trang năm 2024, chúng ta vẫn còn một số thành tích nổi bật, những tia hy vọng thực sự cho tương lai của ngành bán lẻ thời trang độc lập.

Tại New York, vào tháng trước Telfar đã chính thức ra mắt cửa hàng flagship mới của thương hiệu tại Chinatown. Không gian mua sắm rộng 10.000 foot vuông có cả một quầy bar dành riêng cho studio truyền hình của Telfar. Trong khi đó, ở Bờ Tây, Kiko Kostadinov đã mở cửa một không gian mua sắm độc lập mới tại khu trưng bày Hollywood, tiếp nối sự ra mắt cửa hàng mặt tiền của thương hiệu tại Tokyo.

Nói về phòng trưng bày, Kiko không phải là nhà thiết kế duy nhất bước vào thế giới nghệ thuật. Tại London, Tuần lễ Frieze đã chứng kiến ​​sự ra mắt của một triển lãm do Marco Capaldo của 16Arlington giám tuyển, trưng bày các tác phẩm của Andy Warhol và John Giorno cùng với các ngôi sao đang lên như Rhea Dillon và George Rouy. Góp phần vào làn sóng này, Rejina Pyo đã ăn mừng kỷ niệm 10 năm thành lập thương hiệu của mình bằng cách biến cửa hàng Soho thành không gian triển lãm cho một chương trình tôn vinh các tác phẩm truyền cảm hứng của một nhóm nghệ sĩ nữ bao gồm Cassi Namoda, Chantal Joffe và Lyson Marchessault.

Cú bắt tay bất ngờ

Từ khóa “hợp tác” không còn xa lạ trong quyển từ điển kinh doanh của giới thời trang. Và các nhà thiết kế trẻ/ thương hiệu độc lập chính là người am hiểu rõ điều kỳ diệu khi những miền sáng tạo khác biệt này giao thoa với nhau. Năm 2024 đã mang đến vô số sự kết hợp tuyệt vời; từ các màn hợp tác của Stefan Cooke với Mulberry trong dòng túi xách độc đáo, hay với thương hiệu Hàn Quốc – Solid Homme đến “dấu nhân” giữa Dilara Findikoglu và Heaven.

 

Tuy nhiên, cuối năm đã mang đến hai trong số những màn hợp tác thời trang đáng nhớ nhất trong năm. Đầu tiên là sự kết hợp giữa thương hiệu thời trang London, Chopova Lowena và Hellman’s, với chiếc túi xách da có thể đem theo lọ sốt mayonnaise. Màn giao thoa kỳ quặc và dí dỏm giữa thời trang với thế giới thực phẩm đã thu hút đông đảo tín đồ đam mê sáng tạo. Màn kết hợp thú vị này đã truyền động lực to lớn cho nhiều thương hiệu độc lập khác: bạn vẫn sẽ thành công khi bạn thiết lập một quan hệ thương mại với bên đối tác trái lĩnh vực; miễn là cân bằng được với những giá trị sáng tạo đang theo đuổi. 

Có cùng hình thức hợp tác với nhà mốt huyền thoại, Jean Paul Gaultier, Self-Portrait sẽ mời những nhà thiết kế “khách mời” khác nhau, đếm giải mã DNA thiết kế đặc trưng của thương hiệu. NTK Christopher Kane chính là “vị khách mời” đầu tiên. Dưới sự dẫn dắt “tạm thời” của NTK người Scotland, Self-Portrait đem đến những bản riff mới mẻ, lấp lánh trên những chiếc váy bó sát – mang tính biểu tượng của Han Chong trong bộ sưu tập Xuân/ Hè 2007 mang tính bước ngoặt của anh. 

Thực hiện Dory

Theo Vogue