F1 × Fashion: 4 cú bắt tay đắt giá giữa thời trang và tốc độ

Ngày đăng: 08/06/25

F1 dần trở thành hiện tượng toàn cầu, với tầm ảnh hưởng vượt xa đường đua, lan rộng sang thời trang, giải trí và văn hóa đại chúng. Sự bắt tay giữa F1 và thời trang vì thế luôn là chủ đề hấp dẫn, không phải vì thời trang “ăn theo” sức hút của tốc độ, mà bởi hai thế giới này đang song hành và nâng tầm lẫn nhau.

Formula 1 đang tăng tốc không chỉ trên đường đua mà cả trong lĩnh vực marketing, truyền thông và thời trang toàn cầu. Theo báo cáo của Liberty Media, mùa giải 2024 ghi nhận 1.6 tỷ lượt xem truyền hình,  đưa F1 trở thành một trong những nền tảng live content mạnh mẽ nhất thế giới, “thị trường” lý tưởng để triển khai chiến lược branded storytelling.

Với 826.5 triệu người hâm mộ toàn cầu, F1 đã vượt xa hình hài một môn thể thao kén người xem mà trở thành nền tảng văn hóa toàn cầu. Đây là “miếng bánh tốc độ” mà các thương hiệu thời trang không thể làm ngơ. Đặc biệt, 42% người hâm mộ F1 nằm trong độ tuổi dưới 35 – thế hệ tiêu dùng chủ lực của các thương hiệu streetwear, lifestyle và digital-native, những tên tuổi sinh ra từ mạng xã hội, sống nhờ cộng đồng và phát triển bằng câu chuyện.

Tuy nhiên, thời trang không chỉ đang ăn theo cuộc đua, mà còn làm thay đổi cuộc chơi. Khi thời trang tiến sâu vào lãnh địa khắt khe của tốc độ và kỹ thuật, nó mang theo tinh thần giải phóng, đúng với bản chất vốn có của thời trang: tự do cá nhân. Tay đua huyền thoại Lewis Hamilton từng chia sẻ trong một cuộc phỏng vấn năm 2025 về hành trình khẳng định bản thân qua phong cách:

“Khi tôi mới ký hợp đồng thi đấu F1, tôi chỉ được phép mặc đồng phục đội đua và việc này gò bó tôi. Rồi tôi quyết định: đến đường đua, tôi sẽ ăn mặc theo cách của riêng tôi. Ban đầu vấp phải rất nhiều phản đối, nhưng rồi mọi người cũng thấy được hiệu ứng từ ‘sàn catwalk nhỏ’ mà tôi tạo ra. Từ đó, nhiều tay đua khác cũng dần cởi mở hơn với phong cách cá nhân”.

Bản gốc: “When I signed for F1, I was only allowed to dress in team gear and it was awful… Eventually I had the courage to go beyond those limits and say: ‘I want to show up at the track the way I want.’ … The resistance was enormous, but once our sport saw the impact of my little runway, other drivers started doing the same”.

Chính những tuyên ngôn như vậy đã mở đường cho một kỷ nguyên mới của “fashion freedom”, nơi thời trang không còn là phần phụ, mà trở thành công cụ định danh trong một hệ sinh thái vốn đề cao sự chuẩn mực và hiệu quả.

Ngày nay, các thương hiệu thời trang không còn chỉ đóng vai “người tài trợ bên lề”. Chanel, Louis Vuitton, Adidas, Tommy Hilfiger – họ đang bước vào đường đua như những tay lái chiến lược, tái định nghĩa thời trang thông qua tốc độ, kỹ thuật và phong cách sống. Sự hiện diện không dừng ở logo trên xe hay áo đấu, mà len lỏi vào từng bộ sưu tập, từng chiến dịch kể chuyện, từng trải nghiệm văn hóa tại mỗi điểm đua – biến F1 thành một sàn diễn sống động, nơi thời trang và tốc độ cùng tăng tốc trong một làn đường.

Louis Vuitton: Lần đầu tiên trong lịch sử F1

Trong khi nhiều thương hiệu thời trang chọn cách tiếp cận quen thuộc: biến sản phẩm thành merchandise, in logo trên áo hay phụ kiện mùa đua thì Louis Vuitton lại chọn một lộ trình khác biệt, thấm đẫm tinh thần di sản gần 2 thiên niên kỷ của mình: hiện diện ở khoảnh khắc cuối cùng của đường đua, nơi chiến thắng được tôn vinh với Trophy Trunk – chiếc rương chế tác thủ công dành riêng cho chiếc cúp vô địch.

Bước đi này nằm trong chiến lược bài bản của LVMH, tập đoàn mẹ của Louis Vuitton. Cuối năm 2024, tập đoàn ký kết hợp tác chiến lược 10 năm trị giá hơn 1 tỷ USD với Formula 1. Thỏa thuận đưa LVMH trở thành Global Partner chính thức từ mùa giải 2025 và Louis Vuitton là một trong những nhà mốt chủ lực. Đặc biệt, nhà mốt Pháp đảm nhiệm vai trò Đối tác Chính thức (Official Partner) và Nhà Tài Trợ Danh Xưng (Title Partner) cho chặng đua Formula 1. Louis Vuitton Australian Grand Prix 2025 đã đánh dấu lần đầu tiên trong lịch sử F1, một thương hiệu thời trang cao cấp được gắn tên trên chặng đua chính thức.

Không dừng lại ở tên gọi, Louis Vuitton mở rộng dấu ấn bằng những Trophy Trunks được chế tác riêng cho các chặng đua danh giá, nối dài truyền thống từng ra mắt tại Monaco Grand Prix những mùa trước. Như lời tuyên bố từ CEO Louis Vuitton, Pietro Beccari:

“Chúng tôi không chỉ đồng hành cùng tốc độ, mà còn cùng phong cách và tinh thần chiến thắng”.

Chiến lược này không phải ngẫu nhiên. F1 từ lâu đã là biểu tượng của xa xỉ. Đây là một trong những môn thể thao đắt đỏ nhất hành tinh, nơi riêng chi phí khởi đầu cũng đã tiêu tốn hàng trăm nghìn đô. Những chặng đua lừng danh như Monaco Grand Prix không chỉ là nơi thi đấu, mà còn là điểm hội tụ của du thuyền bạc triệu, phi cơ riêng và những bữa tiệc dành cho giới tỷ phú toàn cầu. Trong hệ sinh thái ấy, sự hiện diện của các thương hiệu cao cấp như Rolex, Moët & Chandon, TAG Heuer và giờ là Louis Vuitton không chỉ là chiến lược marketing, mà là một phần bản sắc thượng lưu của F1.

Trophy Trunk là đại diện hoàn hảo cho điều đó. Không chỉ là nơi lưu giữ chiếc cúp vô địch, chiếc rương còn là tuyên ngôn thiết kế gói trọn ba yếu tố: du hành, chiến thắng và thủ công. Đây là sự tiếp nối của một di sản bắt đầu từ năm 1897, khi Georges Vuitton tạo ra chiếc rương đầu tiên dành riêng cho xe hơi, phủ vải “Vuittonite” để chống va đập và tác động thời tiết. Hơn một thế kỷ sau, Louis Vuitton đem tinh thần ấy tới đường đua, từ xưởng chế tác (atelier) đến paddock, từ bản vẽ kỹ thuật đến chiếc cúp danh vọng.

Điều đáng nói là Louis Vuitton không cần một bộ sưu tập lấy cảm hứng racing để khẳng định vị thế trong hệ sinh thái F1. Họ chọn đứng ở vạch đích, không phải để tranh spotlight, mà để đặt dấu chấm than cho hành trình vinh quang đầy trọng lượng. Bởi trong thế giới mà logo có thể bị thay thế bằng lượt xem, Louis Vuitton vẫn trung thành với khái niệm tính biểu tượng: có chiều sâu, có lý do tồn tại và có sức nặng lịch sử. Và tại Formula 1, họ không đơn thuần là nhà tài trợ, mà là người đồng hành cùng chiến thắng.

Chanel: High Fashion trên nền nhựa đường

Nếu Louis Vuitton chọn đóng vai nhà tài trợ chính thức, đặt dấu ấn tại vạch đích của Formula 1, thì Chanel lại bước vào đường đua bằng chính phong thái thanh lịch đặc trưng của thời trang xa xỉ, hòa quyện cùng nhịp đập mãnh liệt của tốc độ.

Tín đồ thời trang hẳn vẫn chưa quên chiếc áo thun F1 “gây bão” từ bộ sưu tập Cruise 2023, món đồ được săn đón tại Monaco Grand Prix với mức giá ngất ngưởng hơn 4.450 USD. Cruise 2023 được Chanel giới thiệu ngay tại Monaco – nơi hội tụ giới thượng lưu bên bờ Địa Trung Hải và cũng là một trong những chặng đua lừng danh nhất lịch sử F1. Show diễn không chỉ là cuộc dạo chơi của thời trang, mà là một tuyên ngôn “racing couture”: khi những biểu tượng đặc trưng của đường đua như mũ bảo hiểm, găng tay da, bodysuit ánh kim, kỹ thuật cắt may hình học và bảng màu pitstop được tái hiện bằng ngôn ngữ đặc trưng của nhà mốt Pháp.

Thương hiệu chưa chính thức bước vào vị thế “brand partner” như LV, không tài trợ hay đồng hành trực tiếp cùng các chặng đua, mà chọn cách lặng lẽ khai thác tinh thần tốc độ thông qua ngôn ngữ thiết kế. Hai năm kể từ Cruise 2023 – bộ sưu tập tạo nên cú hích đáng kể khi đưa đường đua Monaco lên sàn catwalk – Chanel vẫn chưa có động thái rõ ràng nào để tiếp nối sự thành công đó. Trong bối cảnh nhiều nhà mốt đang “tăng tốc” để giành lấy vị thế trong thế giới thể thao tốc độ, sự im lặng của Chanel đặt ra câu hỏi: liệu đây là một chiến lược giữ khoảng cách có chủ đích, hay chỉ là khoảng lặng trước một bước chuyển mình? Nhiều nguồn tin tiết lộ rằng tập đoàn LVMH, công ty mẹ của Chanel đang trong quá trình đàm phán một thỏa thuận hợp tác toàn cầu kéo dài 10 năm với Formula 1.

Adidas: Trở lại đường đua sau 13 năm vắng bóng

Sau hơn một thập kỷ vắng bóng, Adidas chính thức trở lại thế giới Formula 1 vào tháng 1/2025 với vai trò Đối tác Đội đua Chính thức (Official Team Partner) của Mercedes-AMG Petronas. Đây không chỉ là một bước đi chiến lược sau khi mất quyền tài trợ đội tuyển bóng đá quốc gia Đức (DFB) vào tay Nike, mà còn phản ánh tầm nhìn mới của Adidas trong việc khai thác tiềm năng của F1 như một nền tảng kết nối thể thao, thời trang và văn hóa đại chúng.

Trước đó, từ năm 2012, dù đã ra mắt nhánh Adidas Motorsport, thương hiệu này gần như không hiện diện trong các hoạt động tài trợ chính thức tại F1. Trong thời gian này, phần lớn thị phần thuộc về Puma, đối thủ trực tiếp và cũng là nhà cung cấp trang phục cho nhiều đội đua lớn. Tuy nhiên, khi F1 trở thành hiện tượng toàn cầu, đặc biệt là tại thị trường Mỹ sau hiệu ứng từ loạt phim Drive to Survive, Adidas nhận ra cơ hội để làm mới cách tiếp cận thương hiệu thể thao.

Tại chặng đua Miami Grand Prix tháng 4/2025, Adidas cùng Mercedes ra mắt bộ sưu tập giới hạn lấy cảm hứng từ rừng ngập mặn – biểu tượng sinh thái của Florida. Đây là chiến dịch văn hóa đa lớp, bộ sưu tập hiện diện xuyên suốt từ pop-up trên bãi biển South Beach, các flagship store Adidas, cho đến trải nghiệm F1 toàn diện tại Mỹ. Đây cũng là bước đầu cho thoả thuận hợp tác nhiều năm giữa hai bên, với mục tiêu tái định nghĩa khái niệm “teamwear”: từ trang phục kỹ thuật cho kỹ sư, cơ khí, đến phong cách sống cho người hâm mộ toàn cầu.

“Chúng tôi không chỉ muốn đẩy giới hạn trên đường đua mà còn mở rộng ảnh hưởng của F1 đến thế hệ người hâm mộ mới” CEO Adidas, Bjørn Gulden phát biểu. “F1 đang ngày càng ảnh hưởng đến cả thể thao và văn hoá đường phố. Đây là cơ hội để mang góc nhìn mới mẻ, lifestyle hơn vào thế giới đua xe”.

Tommy Hilfiger: Cái tên tiên phong

Không chỉ “ăn theo” làn sóng F1, Tommy Hilfiger chính là nhân tố tái định hình thẩm mỹ đường đua.

Tommy Hilfiger là một trong những thương hiệu đầu tiên nhìn thấy tiềm năng thời trang của F1. Từ những năm 1990, Tommy đã tài trợ cho các đội đua như Team Lotus, Ferrari, và sau này là Mercedes-AMG Petronas. Nhưng điểm đặc biệt là: họ không dừng ở logo xuất hiện trên áo đấu. Tommy Hilfiger tiến sâu vào “garage” F1 bằng tư duy đồng sáng tạo, bắt tay cùng Lewis Hamilton để tạo nên những capsule collection mang tinh thần streetwear, racing, và chất Mỹ preppy đậm dấu ấn thương hiệu.

Năm 2024, Tommy tiếp tục tăng tốc trên cả hai mặt trận: giải trí và thời trang. Họ trở thành đối tác trang phục chính thức của đội đua APXGP, đội đua hư cấu trong bộ phim bom tấn “F1 The Movie” sắp ra mắt do Brad Pitt và Damson Idris thủ vai chính. Đồng thời, họ ra mắt bộ sưu tập mang tên APXGP Collection, đánh dấu một mô hình hợp tác mới giữa thời trang, điện ảnh và đua xe.

“Tôi không nghĩ có môn thể thao nào phù hợp với thời trang như F1,” Tommy Hilfiger chia sẻ. “Các tay đua bây giờ chẳng khác gì những ngôi sao nhạc rock. Họ trẻ, phong cách, sống cuộc đời đáng mơ ước và truyền cảm hứng cho văn hóa đại chúng”.

Trong mắt Hilfiger, F1 đã tiến hóa, không còn là thế giới kín đáo của kỹ thuật cơ khí mà là biểu tượng của kỷ nguyên FAMES (Fashion – Art – Music – Entertainment – Sport). Sự bùng nổ của các series như Drive to Survive hay F1 Academy đã thu hút lượng lớn khán giả trẻ toàn cầu.

CEO Stefan Larsson của PVH Corp. nhấn mạnh: “Chúng tôi đang tạo nên những khoảnh khắc văn hóa có chiều sâu, nhờ công nghệ, dữ liệu và storytelling. F1 là sân chơi lý tưởng để biến điều đó thành hiện thực”.

Ở một góc nhìn khác, Lea Rytz Goldman – Chủ tịch toàn cầu của Tommy Hilfiger còn tiết lộ rằng AI đang giúp thương hiệu hiểu sâu hơn về nhu cầu, hành vi tiêu dùng của fan motorsport, để mang đến các trải nghiệm đậm chất “track to digital”: từ đường đua đến không gian số, từ tiếng động cơ đến những cú chạm cảm xúc trên mạng xã hội.

Khi các tay đua trở thành influencers, khi tốc độ trở thành một ngôn ngữ thời trang, Tommy Hilfiger chính là người tiên phong, đang viết lại định nghĩa thời trang F1 cho thế kỷ 21.

Thực hiện: Lenna