Lý giải sức hút của các ngôi sao Kpop trong ngành công nghiệp thời trang

Ngày đăng: 26/11/22

Lý do đằng sau sự thành công ngoài sức tưởng tượng của thần tượng Kpop là gì? Và họ đã chinh phục ngành công nghiệp thời trang thế giới như thế nào?

Ngành công nghiệp thời trang từng chỉ xoay quanh các sàn diễn xa hoa theo mùa với những bước catwalk của dàn siêu mẫu quốc tế, những lần góp mặt trên bìa tạp chí bởi hàng loạt tên tuổi “cộm cán” tại đế chế Hollywood, hay các nhà thiết kế lừng danh vốn đã được công chúng và giới mộ điệu ca tụng từ cả trăm năm trước. Hiện tại, thời trang đang tự “trẻ hóa” chính mình khi thành công thu hút sự quan tâm đặc biệt từ những người trẻ (cụ thể là Gen Z & Millennials) – thế hệ yêu thích việc khẳng định cái tôi và bộc lộ bản sắc riêng thông qua tuyên ngôn về phong cách ăn mặc. 

Sân chơi thời trang giờ đây được lấp đầy bởi màn lên ngôi của loạt thương hiệu đường phố cao cấp như: Vetements, Off-White, Supreme, Stüssy,… hay những dòng sản phẩm mang tính ứng dụng cao, hiện đại đến từ các nhà mốt lớn: Gucci, Louis Vuitton, Christian Dior, Balenciaga, Prada,… Điều này đã phần nào đưa ngành công nghiệp tỷ đô bước vào một kỷ nguyên mới, nơi giao thoa tinh tế giữa xa xỉ và nét bụi bặm, phá cách của phong cách Streetwear. Vì lẽ đó mà ngoại trừ tập khách hàng ngày càng trẻ, thì các mối liên kết giữa thương hiệu và người nổi tiếng cũng được “update” sao cho phù hợp với thị hiếu, mối quan tâm của công chúng nhất có thể. Đây chính là lúc những ngôi sao Kpop (hoặc K-pop) được săn đón hơn bao giờ hết.

Sao Kpop và hành trình chinh phục giới mộ điệu trên khắp thế giới

‘Làn sóng Hallyu’ – thuật ngữ không còn xa lạ đối với mọi khán giả yêu thích phim ảnh, âm nhạc và phong cách thời trang đến từ Hàn Quốc. Hallyu bắt đầu du nhập sang các quốc gia Châu Á từ đầu những năm 1990s, để rồi tạo nên cơn sốt toàn cầu từ sau 2010 và duy trì sức ảnh hưởng cho đến ngày nay. Trong đó, văn hóa thần tượng (Kpop Idol) được xem là “mũi nhọn” giúp nền công nghiệp giải trí xứ Hàn tiến ra thị trường quốc tế. Vậy lý do đằng sau sự thành công ngoài sức tưởng tượng của thần tượng Kpop là gì? Và họ đã chinh phục ngành công nghiệp thời trang thế giới như thế nào?

Nghệ sĩ Kpop – những người “truyền lửa” cho niềm đam mê thời trang ở người trẻ

Trước hết, không thể phủ nhận sự tăng trưởng nhanh chóng của mạng xã hội đã góp công không nhỏ, tạo nên chặng đường phát triển mạnh mẽ của các nghệ sĩ Kpop. Nhờ những nền tảng Social Platform phổ biến (Facebook, Instagram, Twitter, TikTok,…) mà người hâm mộ được dịp tiếp cận thần tượng gần hơn bao giờ hết, không chỉ về mặt quảng bá sản phẩm âm nhạc, mà những hình ảnh/ nội dung rất đỗi đời thường cũng được phủ sóng dày đặc trên mạng xã hội. Qua đó, một số ngôi sao sở hữu phong cách thời trang cá nhân nổi bật và thu hút sự chú ý từ công chúng, sẽ trở thành cái tên được nhắc đến như những xu hướng hoặc biểu tượng thời trang thế hệ mới. Cụ thể, từ gu thời trang sân bay, đường phố cho đến trang phục biểu diễn trên sân khấu, chụp họa báo, tất thảy đều có khả năng trở thành ‘trend’ giữa cộng đồng người hâm mộ và tín đồ thời trang quốc tế. 

Ví dụ điển hình chính là chàng thủ lĩnh “chất ngất” của BIGBANG – G-DRAGON, nổi tiếng với tài năng âm nhạc tuyệt vời, thần thái không thể bị trộn lẫn và gu thời trang độc đáo, có phần dị biệt (đến mức vô số người cho rằng ‘phong cách G-DRAGON’ đã thực sự trở thành một khái niệm thời trang độc nhất). Vào năm 2016, Chanel công bố trưởng nhóm BIGBANG trở thành ‘House Ambassador’ chính thức của hãng. Từ đây mở ra một cuộc cách mạng mới – khi các ngôi sao Kpop dần đổ bộ sang địa hạt thời trang cao cấp, bắt đầu từ những thương hiệu xa xỉ quen mặt với người tiêu dùng châu Á như Chanel. 

G-Dragon luôn xuất hiện cùng phong cách thời trang độc nhất vô nhị

Cuối năm 2019, sau khi xuất ngũ, G-DRAGON tiếp tục bắt tay cùng Nike để ra mắt dòng sản phẩm giày ‘Nike Air Force 1 X PEACEMINUSONE Para-noise’ với 3 phiên bản khác nhau. Mẫu giày đã nhanh chóng “cháy hàng” trên toàn cầu chỉ sau 30 phút mở bán, chứng tỏ sức hút khổng lồ mà ngôi sao Kpop này mang lại cho thị trường thời trang thế giới. Ngoài ra, anh còn là gương mặt trang bìa quen thuộc của loạt tạp chí lớn, nhân vật ngồi hàng ghế đầu tại show diễn của các nhà mốt trứ danh. 

G-Dragon trong các shoot hình từ chiến dịch quảng bá dòng sản phẩm ‘Nike Air Force 1 X PEACEMINUSONE Para-noise’.

Phong cách cá nhân trở thành case study tiêu biểu cho công chúng

Kpop vốn là nơi tập hợp dàn thần tượng tài sắc vẹn toàn, song gu thời trang cá nhân của họ cũng “chẳng phải dạng vừa”. Tiêu biểu nhất hiện nay phải kể đến BLACKPINK – nhóm nhạc nữ hoạt động dưới trướng YG Entertainment, gồm 4 mảnh ghép hoàn hảo: Jisoo, Jennie, Rosé, Lisa. Ngay từ những ngày đầu ra mắt, BLACKPINK đã nhận được sự quan tâm từ đông đảo người hâm mộ Kpop, 4 cô gái sở hữu nhan sắc, khí chất ngút trời, sản phẩm âm nhạc độc đáo, cùng phong cách thời trang Onstage lẫn Street Style thời thượng. 

Ở năm hoạt động thứ 6, sức nóng từ cái tên BLACKPINK không thuyên giảm mà còn tăng dần theo thời gian, thậm chí ngày càng nổi tiếng trên thị trường âm nhạc và thời trang quốc tế. Minh chứng rõ rệt đó là tài khoản Instagram cá nhân của cả 4 cô gái đều đạt mức Follower đáng ngưỡng mộ và vẫn đang trên đà tăng trưởng. Thành công không chỉ mỉm cười với họ ở lĩnh vực âm nhạc, BLACKPINK còn công phá địa hạt thời trang cao cấp khi trở thành gương mặt đại diện độc quyền của các nhà mốt đình đám như: Christian Dior, Chanel, Celine, Yves Saint Laurent, Bvlgari, Cartier,… 

Dõi theo hành trình của họ ngay những ngày đầu tiên, ắt bạn sẽ nhận ra hầu hết thành tựu mà BLACKPINK có được (xét riêng lĩnh vực thời trang), đều xuất phát từ dấu ấn cá nhân, phong cách đặc trưng của mỗi thành viên và thần thái “mỗi người một vẻ” mà ta khó có thể tìm thấy bản sao nào khác tại thị trường Kpop hiện nay. Đặc biệt, phong cách riêng của từng cô gái luôn là đề tài được bàn tán sôi nổi mỗi khi họ xuất hiện ở bất cứ đâu, giới trẻ liên tục cập nhật cách ‘mix & match’ các items thời trang thông qua lối ăn vận thường nhật của 4 nữ thần tượng, thậm chí Outfit diện lên thảm đỏ cũng được săn đón và “sold out” sau mỗi sự kiện. 

Outfits bắt mắt của BLACKPINK tại Concert “BORN PINK” World Tour 

Có thể thấy với tầm ảnh hưởng như hiện tại, phong cách thời trang cá nhân của BLACKPINK nghiễm nhiên trở thành nguồn cảm hứng và case study tiêu biểu cho vô số tín đồ thời trang. Bởi lẽ họ không chỉ sở hữu gu ăn mặc đẹp, mà còn đang truyền đi năng lượng tích cực, khuyến khích người trẻ (nhất là nữ giới) yêu thương bản thân, mạnh dạn thể hiện bản sắc, cái tôi của mình thông qua ngôn ngữ thời trang. 

Những lần sao Kpop đạp đổ định kiến giới tính trong thời trang

Thành công đem tên tuổi của mình sánh ngang với các ngôi sao âm nhạc đình đám nhất thế giới, chính là BTS – nhóm nhạc nam 7 thành viên từ Hàn Quốc, được ví như một huyền thoại ‘The Beatles’ thứ hai. Chắc hẳn giờ đây chẳng còn ai nghi ngờ hay chất vấn thêm về độ nổi tiếng, tầm ảnh hưởng và loạt thành tựu mà BTS đã, đang, sẽ đạt được. 7 chàng trai chạm đến trái tim của công chúng bằng nhiều thông điệp ẩn dụ sau các sản phẩm âm nhạc, vũ đạo đẹp mắt, những dòng lyrics cảm động nhưng cũng không kém phần trần trụi, gai góc và thô ráp. Từ việc bác bỏ các chuẩn mực xã hội đậm tính khuôn mẫu, đến việc lồng ghép chủ đề về sức khỏe tinh thần vào tầm nhận thức của người nghe. Những ‘key messages’ được họ gửi gắm sau từng lời hát luôn chứa đựng tâm tư, tình cảm và cả nỗi lo âu từ góc nhìn người trẻ đương đại. 

Bên cạnh đó, BTS cũng không ngại thách thức các chuẩn mực về giới tính trong thời trang; và điều đó được lột tả qua phong cách ăn mặc đời thường, Outfit sân bay, thảm đỏ, họa báo hay ngay cả trong Music Video (MV) của họ. Và dưới đây là minh chứng cho những lần các chàng trai đập tan bong bóng giới tính của ngành công nghiệp thời trang: 

BTS sử dụng sắc hồng làm gam màu chủ đạo trong MV “Boy With Luv”. 7 thành viên quyết định thử thách với gần như full bảng màu: từ hồng đậm cho đến hồng pastel nhẹ nhàng. Ngoài ra, đội ngũ stylist của nhóm cũng thêm thắt các chất liệu hiếm khi được ưa chuộng bởi phái nam như nhung hoặc lụa satin. Không dừng lại ở cách phối trang phục, mà bìa Album “Map of the Soul: Persona” cũng được phủ đầy bởi các cấp độ đậm, nhạt khác nhau của sắc hồng. 

BTS với những Outfit mang sắc hồng tươi mới, xuất hiện trong MV và sân khấu ‘Boy With Luv’

Jimin – thành viên được cho là sở hữu nét quyến rũ phi giới tính, thu hút cả khán giả nam lẫn nữ. Tại buổi photoshoot ‘Special 8 Photo-Folio’ hồi tháng 9 vừa qua, nam idol đã gọi tên concept của dự án này là: “Color: Freedom” và diện chiếc áo sơ mi mang thông điệp LGBT đến từ nhà mốt YSL. Đặc biệt, Jimin còn đặt hình xăm “Free Love” trên cánh tay, cũng như sử dụng kĩ thuật đánh đèn gồm nhiều gam màu đại diện cho cộng đồng LGBT (xanh da trời, tím, hồng) trong shoot hình của mình. 

Jimin với tạo hình trong dự án ‘Special 8 Photo-Folio’

Một ví dụ khác đó là sự xuất hiện của những chiếc Corset đen trong MV “Black Swan”. Với concept sang trọng, ma mị mà không kém phần bi thương, “Black Swan” bóc trần từng cung bậc cảm xúc in sâu trong tiềm thức khán giả, qua cách dẫn dắt âm điệu, vũ đạo được lấy cảm hứng từ các động tác múa ba lê bay bổng, da diết. Ta có thể thấy, BTS và stylist đã khéo léo đưa những chiếc Corset vào trang phục biểu diễn như một cách thể hiện tinh tế thông điệp, concept chính của toàn bộ bài hát. 

Jimin và Jungkook diện corset đen trong MV ‘Black Swan’

Lợi ích của các thương hiệu khi “chọn mặt gửi vàng” cho nghệ sĩ Kpop

Qua bản tổng kết “Một năm của thời trang”, khi theo dõi hơn 10 triệu lượt tìm kiếm từ 80 triệu người mua hàng trên khắp thế giới trong năm 2018. Công cụ tìm kiếm Lyst đã đưa ra kết luận về các ngôi sao Kpop là: “Những người có tầm ảnh hưởng với thời trang toàn cầu.”. Lý do chính là họ đã góp phần tạo nên sự tăng trưởng đột biến về số lượt tìm kiếm liên quan đến Moschino và Chrome Hearts, sau khi một số nghệ sĩ Kpop diện trang phục, phụ kiện từ 2 thương hiệu này. Cũng theo Lyst, các nhãn hàng hay nhà thiết kế nên chớp lấy cơ hội bắt tay với Kpop, bởi đây là thị trường tiềm năng và nghệ sĩ Hàn Quốc đang mở đường cho một lối tư duy thời trang mới trên toàn cầu.

Với quy mô ảnh hưởng tính đến thời điểm hiện tại, có vẻ như nền âm nhạc lẫn những cá nhân tiêu biểu đại diện cho Kpop, đã thành công định hình các xu hướng thời trang giống như cách mà văn hóa Hip-hop từ Mỹ đã đưa các thương hiệu lớn (Adidas, Kangol, Nike Jordans,…) trở thành sản phẩm không thể thiếu của người hâm mộ. Khiến công chúng – những người dù có đam mê ít hay nhiều dành cho thời trang, cũng không thể bỏ lỡ bất kỳ item nào mà thần tượng lựa chọn. Lẽ dĩ nhiên, quy luật này được áp dụng cho cả các dòng sản phẩm bình dân, Ready-to-wear cho đến mặt hàng cao cấp hoặc những phiên bản giới hạn đắt đỏ. 

“Tầm ảnh hưởng của Kpop với thời trang đã lớn mạnh nhanh chóng trong những năm qua cùng với sự phát triển của mạng xã hội. Không có khía cạnh nào trong cuộc sống của thần tượng mà fan dễ dàng bỏ qua”, Camilla Clarkson – giám đốc truyền thông của Lyst nhận định.

“Như một kết quả tất yếu, chúng ta được chứng kiến sự tăng trưởng hơn bao giờ hết về lượt tìm kiếm cũng như doanh thu của các hãng thời trang trong năm nay, chỉ bởi vì fan khát khao được gần thần tượng nhất có thể”, bà Clarkson chia sẻ. 

Như để bổ sung thêm cho các phát ngôn trên, mới đây, truyền thông Hàn Quốc đã đưa tin: thành viên Jisoo của BLACKPINK chính là nhân tố giúp Dior nâng mức doanh thu lên gấp đôi so với cùng kỳ năm ngoái tại thị trường nước này. Cụ thể hơn, nhà mốt Pháp ghi nhận mức tăng trưởng lợi nhuận từ 104,6 tỷ won (hơn 1.880 tỷ đồng) lên 211,5 tỷ won (hơn 3.802 tỷ đồng). Theo khảo sát, phụ nữ ở độ tuổi 20 – 30 tại Hàn Quốc lựa chọn và ưa chuộng sản phẩm của Dior là nhờ hiệu ứng từ Đại sứ thương hiệu – Jisoo. Nhờ vậy mà Dior chuẩn bị kế hoạch tăng giá lên khoảng 5% để tiếp tục nâng cao lợi nhuận.

Một thành viên khác của BLACKPINK cũng ghi nhận nhiều dấu ấn đặc sắc trong địa hạt thời trang, đó là Jennie. Cô nàng được mệnh danh là “Chanel sống” hay “IT Girl” của Kpop, bởi luôn sở hữu phong cách thời trang sang trọng, quyến rũ và không kém phần tinh nghịch, cá tính. Không ngoa khi nói rằng mọi món đồ được Jennie khoác lên mình đều có khả năng ‘trending’ trên bảng xếp hạng thời trang, kể cả cách cô nàng cài khuy áo, tạo kiểu tóc, chọn phụ kiện hoặc pose dáng chụp ảnh,… cũng được giới trẻ bắt nhịp nhanh chóng. Nhờ vào vị thế đáng ao ước tại thị trường âm nhạc và làng thời trang quốc tế, mà các nhãn hàng hợp tác cùng Jennie cũng thu về lượt tăng trưởng doanh thu vô cùng khả quan trong 3 – 4 năm trở lại đây.

 

Phong cách đời thường của Jennie cũng dễ dàng trở thành xu hướng thời trang mới

Thêm vào đó, sự phổ biến của ngành hàng mỹ phẩm trong thị trường Kpop cũng tạo ra nhiều “đất dụng võ” cho các thương hiệu. Thậm chí dòng sản phẩm trang điểm dành cho nam giới còn bán chạy không kém các sản phẩm cho phái nữ, vì phần lớn nam idol Hàn Quốc không xa lạ với việc makeup, kẻ mắt, son môi hay skincare hằng ngày. Điều này góp phần tạo dựng thói quen chăm sóc bản thân cho vô số fan hâm mộ nam, giúp các sản phẩm trang điểm, dưỡng da ngày càng phổ biến và được ưu ái hơn hẳn. 

2 nam idol Yoo Taeyang và Hwiyoung (SF9) kết hợp cùng thương hiệu mỹ phẩm M.A.C, quảng bá cho các màu son mới

Chung quy không khó để hình dung ra tương lai của ngành công nghiệp thời trang sẽ phụ thuộc chủ yếu vào thế hệ khách hàng sinh trong thập niên sau 1990 và 2000, họ là những người rất dễ bị ảnh hưởng và tiếp nhận cảm hứng từ các nghệ sĩ yêu thích. Vì vậy mà nhiều chuyên gia cho rằng, các thương hiệu xa xỉ nên mở rộng mạng lưới quan hệ với giới nghệ sĩ Kpop, đơn giản vì họ là tương lai và là người phát ngôn của thế hệ trẻ. Đó là chúng ta còn chưa liệt kê chi tiết hơn những lợi ích và loạt con số mà thị trường Kpop đang mang về cho làng thời trang thế giới. Chỉ với những phân tích trên, ắt ta sẽ còn có thể kỳ vọng nhiều hơn vào những màn bắt tay “triệu đô” đến từ thương hiệu thời trang quốc tế và dàn nghệ sĩ tài năng xứ kim chi. 

Thực hiện: Chi Hảo