Nghệ sĩ trẻ Việt Nam nào đang dẫn đầu xu hướng thời trang?

Ngày đăng: 28/03/25

Trong thời đại hậu hiện đại, “toàn năng” không còn gói gọn trong việc ăn mặc đẹp hay dẫn đầu xu hướng. Thế hệ ngôi sao mới mở rộng khái niệm này theo nhiều cách. tlinh, Pháp Kiều, Pháo, Wean Le và bộ ba Gerdnang chọn thể hiện bản sắc qua ngôn ngữ trang phục trình diễn, biến cái tôi thành linh hồn của trang phục. Chính điều đó khiến phong cách thời trang của họ luôn là tâm điểm bàn luận.

Tài năng xếp đầu, kế tiếp là đạo đức làm nghề và ngoại hình ưa nhìn; để trở thành một nghệ sĩ toàn năng trong thời đại mới, các ngôi sao phải biết cách phát triển bản thân một cách vượt bậc. Lấn sân sang địa hạt điện ảnh, mở các mô hình kinh doanh riêng, hay trở thành đại sứ của nhiều dự án cộng đồng,… là những định hướng phát triển phổ biến. Nổi bật nhất trong nhiều cách thức đó chắc chắn không thể không nhắc đến cuộc “khởi nghĩa” đến địa hạt thời trang. Ngày nay, đặc biệt là khi văn hóa thần tượng tái định hình, nhiều ngôi sao thế giới, từ Á sang Âu, được “lọt vào mắt xanh” của nhiều nhà mốt đình đám với tư cách là đại sứ thương hiệu.

Thị trường thời trang Việt cũng nhận được nhiều tin vui khi danh xưng “Friend of the House” được trao cho nhiều ngôi sao trong nước như Sơn Tùng MTP, Hồ Ngọc Hà, Hoa hậu Thùy Tiên; cũng như những màn hợp tác độc quyền. Bên cạnh những chức vị danh giá, các ngôi sao nổi tiếng giờ đây còn được thương hiệu thời trang điểm danh trong danh sách khách mời xem show. Sàn diễn thời trang đường phố giờ đây trở thành cuộc đua không chỉ của các fashionista hay fashion influencer, mà còn có sự cạnh tranh của dàn sao nổi tiếng.

Cuộc “xâm chiếm” thành công vào thế giới thời trang của những người “ngoại đạo” này đã vô hình dung hình thành nên “công thức” trở thành “ngôi sao toàn năng” trong kỷ nguyên mới. Tuy nhiên, “công thức” đó không đơn thuần là chỉ mặc đẹp, mặc theo xu hướng, tạo ra xu hướng, hay mặc toàn đồ hiệu; mà ngôi sao phải thể hiện được màu sắc độc bản của mình qua trang phục. Bởi lẽ, trong xã hội đang phải đối mặt nhiều mối hiểm nguy và thời đại bị chi phối bởi các thuật toán cứng nhắc, thời trang được xem là một hình thức để thoát ly. Từ đó, cách thể hiện bản thân qua quần áo là lúc để người mặc tìm sự tự do.

Đối với ca sĩ và rapper, trang phục trình diễn có thể chứa đựng nhiều thông điệp ý nghĩa, vượt xa khả năng phục vụ mục đích biểu diễn trên sân khấu. Giống như âm nhạc, quần áo sẽ là “bức canvas trắng” để họ “thêu” những tâm sự cũng như “vẽ” màu sắc định vị cái tôi. Vì vậy, trang phục trình diễn trên sân khấu của ngôi sao giờ đây trở nên cấp tiến vượt bậc, bứt phá giới hạn và phá vỡ nhiều quy tắc truyền thống. Danh xưng “biểu tượng thời trang” mà công chúng dành cho các ngôi sao giải trí cũng được ra đời từ đây. Độc bản, táo bạo, tiên phong và truyền cảm hứng, phong cách thời trang trình diễn của dàn sao thế hệ mới như tlinh, Pháp Kiều, Pháo, Wean Le, và bộ ba Gerdnang đã để lại nhiều dấu ấn khó phai; đồng thời nâng khái niệm “ngôi sao toàn năng” lên một tầm cao mới.

tlinh – “Nữ siêu anh hùng” không bao giờ gục ngã

Không phải vô cớ mà tlinh được khán giả công nhận là “truyền nhân” của “Queen of Rap” Việt Nam, Suboi. Từ thái độ thẳng thắn được thể hiện rõ trong lời rap, khả năng tạo hit như một “chiến binh nghìn máu” (dù chỉ là một phần feat ngắn ngủi), cho đến nhiều lần thể hiện cái tôi thông qua thời trang mà không màn đến định kiến xã hội, tlinh chính là cái tên dẫn đầu ngôi sao thế hệ mới. Một tlinh bướng bỉnh và có chính kiến đương nhiên cũng nhiều lần khiến công chúng không hài lòng, từ phát ngôn đến cách ăn mặc. Nhưng, nữ rapper gen Z chưa bao giờ đầu hàng; tlinh đón nhận nó với thái độ tích cực cùng tinh thần học hỏi và cầu thị. Sự phát triển và thay đổi ngày càng tốt hơn tlinh phản ánh rõ nét qua cách làm nhạc lẫn trang phục trình diễn.

Tương tự như âm nhạc, tiếp cận đến thời trang là một hành trình nhiều khám phá của tlinh. Vì thế, “nữ ca sĩ/ rapper của năm” (Làn Sóng Xanh 2024) hiếm khi đóng khung bản thân vào một phong cách nhất định; thay vào đó là để bản thân phá vỡ nhiều ranh giới mới. Trang phục trình diễn của cô được stylist thân quen, Vĩnh Khoa thiết kế và phối lại sao cho trùng khớp với từng chủ đề ca khúc, cũng như cái tôi và thông điệp mà nữ rapper muốn truyền tải đến khán giả. Chẳng hạn, trên sân khấu trình diễn “HOP ON DA SHOW” cùng Low G, tlinh thể hiện được rõ cội nguồn hip-hop của mình qua lớp trang phục đường phố bụi bặm; khi biểu diễn ca khúc “Nữ siêu anh hùng”, cô nhập vai cùng vẻ ngoài huyền thoại; còn trong bản hit “Gái Độc Thân” nữ ngôi sao biến thành một nàng tự tin, năng động và thời thượng. Trong khi, phần trình diễn ca khúc “I’M THINKING ABOUT YOU” ở sân khấu concert Anh Trai Say Hi đem đến một tlinh với vẻ ngoài futuristic đầy vị lai. Trang phục trình diễn của tlinh đặc trưng là những thiết kế được custom lại hoàn toàn – kết hợp bứt phá giữa vải vóc cùng nhiều chất liệu độc đáo khác như kim loại, lông vũ, đinh tán,…Không chỉ chỉn chu, dẫn đầu xu hướng, tlinh đã đẩy tiêu chuẩn của trang phục trình diễn lên cao thêm một chút.

Pháo – “Vụ nổ ngầm” với tính sát thương cao

Bản hit toàn cầu “2 phút hơn” giới thiệu Pháo đến với khán giả như một ngôi sao giải trí tài năng. Nhưng bản rap diss mà nữ rapper gen Z khuấy động showbiz Việt vài ngày qua, “Sự Nghiệp Chướng” đã giúp cái tôi thẳng thắng và nổi loạn – gắn liền với văn hóa đường phố, của Pháo “hồi sinh” sau khoảng thời gian bị lãng quên. Hành trình phát triển màu sắc âm nhạc của Pháo đa dạng ở mức độ ổn định; nhưng đối với vẻ ngoài thời trang, nữ rapper đã phá vỡ hình ảnh quen thuộc ngày trước. Ngày trước, diện mạo xuất hiện trên sân khấu trình diễn Pháo thường đặc trưng bởi đường nét nữ tính, quyến rũ – đối lập với cá tính âm nhạc gai góc của mình. Cho đến khi, nữ rapper “xuống tóc” để hiến tặng bệnh nhân ung thư trong một dự án, mối liên kết giữa cái tôi thời trang và màu sắc âm nhạc của Pháo được củng cố, gắn bó sâu sắc hơn.

Pháo với kiểu tóc đi ngược lại với tiêu chuẩn cái đẹp truyền thống trở nên khí chất và trưởng thành hơn rất nhiều. Pháo ở giai đoạn này xuất hiện trên sân khấu với vẻ ngoài thăng hạng, nói đúng hơn là thú vị hơn gấp bội lần. Trang phục trình diễn của nữ rapper là các bản phối được đội ngũ stylist làm lại với nhiều chất liệu khác, nổi bật nhất là chi tiết đánh đá, kết hợp kim loại đặc sắc. Kiểu tóc ngắn ôm sát đầu thoạt đầu tưởng sẽ làm nhan sắc của Pháo bị lưu mờ, nhưng nó lại trở thành một điểm cộng hoàn hảo để nữ rapper chơi đùa với nhiều kiểu phụ kiện và trang sức.

Pháp Kiều – Bản tái kiến tạo thời trang phi giới tính

Từ những màn ghi danh ở các chương trình thực tế, Pháp Kiều đã nhanh chóng chứng minh bản thân là “màu sắc hiếm” của ngành giải trí Việt, làng hip-hop nước nhà lẫn địa đàng thời trang nội địa. Sự thành công vượt bậc của Pháp Kiều không phải là may mắn có được, mà đó là một hành trình tự thân cố gắng không ngừng nghỉ, trau dồi kỹ năng, phát triển bản thân thoát khỏi định kiến xã hội về giới và sự đầu tư chuyên nghiệp, nghiêm túc vào vẻ ngoài thời trang. Danh xưng “không bao giờ mặc xấu” dành cho Pháp Kiều được ra đời từ chính những lần “càn quét” sân khấu của rapper.

Không đơn thuần là mặc đẹp, hợp thời, phong cách thời trang trình diễn của Pháp Kiều chính là một bản tuyên ngôn cá nhân đầy mạnh mẽ về việc tái định hình thời trang phi giới tính. Những bộ trang phục trình diễn được custom riêng của rapper là màn giao thoa hoàn hảo giữa tính nam và tính nữ, là tổ hợp sức mạnh của sự thể hiện cái tôi; thay vì là thứ phải tuân theo và làm hài lòng các quy ước truyền thống. Rapper trẻ đã không ít lần chứng minh việc nam giới mặc váy không phải là định kiến chống lại xã hội; hay corset không còn là món đồ dành riêng cho phụ nữ. Nam giới để móng tay sơn hay trang điểm cũng chẳng phải việc gì phi pháp. Vẻ ngoài đầy sức hút của Pháp Kiều sẽ không thể nổi bật nếu thiếu sự cộng hưởng từ quyền năng của những layout trang điểm, làm tóc độc bản. Pháp Kiều thích đồng điệu hóa màu sắc trang phục của mình với màu tóc, và tông trang điểm chủ đạo. Nếu tóc tai là câu chuyện về bắt nhịp xu hướng, thì lớp trang điểm của Pháp Kiều là lúc để rapper bứt phá giới hạn bản thân.

Cái tôi thời trang của Pháp Kiều bướng bỉnh và thích sự tự do; vì thế, rapper chưa bao giờ đóng khuôn mình và một hình ảnh nhận diện hay phong cách nhất định. Pháp Kiều có thể tỏa sáng trong mọi gam màu, từ bản phối monochrome trung tính cho đến các tổ hợp sắc màu rực rỡ của chủ nghĩa tối đa. Tinh thần bứt phá và thích thử nghiệm đó đã tạo ra một “lối đi riêng” vô cùng độc đáo của chính Pháp Kiều trên cuộc đua thời trang trong nước. Trang phục trình diễn của “xà nữ” thường là tác phẩm được custom riêng vừa mang đậm tính cá nhân của người sáng tạo, vừa là phông nền hoàn hảo để bản sắc Pháp Kiều “cất tiếng nói”.

WEAN Lê – Biểu tượng thời trang bằng thực lực!

Dù có cho mình những bản hit đình đám, từng đi diễn ở nhiều sân khấu lớn, tham gia ít nhiều dự án phim ảnh nổi tiếng, nhưng làn ghi danh tại “trại hè” Anh Trai Say Hi mới thực sự biến WEAN Lê từ một rapper underground “hướng nội” thành một ngôi sao mainstream được công chúng đón nhận. Từ âm nhạc đến phim ảnh, từ rapper đến diễn viên, WEAN đã gần như chạm đến gần hình mẫu lý tưởng của “ngôi sao toàn năng” của thời đại mới, chỉ còn thiếu một yếu tố: thời trang. “Vùng đất” sáng tạo này cũng chẳng thể làm khó nam rapper.

Bởi lẽ, song song với hành trình định vị trên thị trường âm nhạc Việt là một rapper, WEAN còn khá nổi tiếng bằng phong cách thời trang không khác gì những fashionista chính hiệu. Từ sớm, WEAN đã trở thành một trong những biểu tượng đem đến nhiều nguồn cảm hứng mặc đẹp đến giới trẻ Việt; đồng thời là một người sáng lập một thương hiệu thời trang riêng. Nói không ngoa, WEAN không chỉ khiến khán giả mãn nhãn với phần nghe mà còn lẫn phần nhìn. Nếu theo dõi WEAN đã lâu, chúng ta sẽ thấy được đam mê dành cho âm nhạc, nghệ thuật và thời trang của anh là như nhau. Đó chính ba mảnh ghép, những hành trang quý giá bổ sung lẫn nhau trong cuộc hành trình trở thành nghệ sĩ “full-package” của nam rapper trẻ tuổi. Phong cách thời trang có chất riêng của WEAN luôn tạo ra cảm giác không gắng gượng, nó chạm đến khán giả một cách tự nhiên; bởi lẽ, thời trang đã cắm rễ sâu vào linh hồn của nam ngôi sao và là chính con người của anh.

Khác hoàn với những giai điệu nhẹ nhàng, sâu lắng và đậm chất Lofi-Hiphop, vẻ ngoài bụi bặm đầy cá tính, đôi khi cũng táo bạo, đối lập của WEAN khiến người hâm mộ không khỏi bất ngờ và vô cùng thích thú. Cách thể hiện cái tôi thời trang của WEAN rất chân thật và đồng nhất, khi phong cách ăn mặc ngoài đời thường được “copy và paste” gần như 100% qua trang phục trình diễn. Trên sân khấu, vẻ ngoài lịch lãm, tài tử, và phong lưu là “mẫu số chung” trong trang phục của WEAN. Đó là những bộ suit sang trọng của các nhà mốt thế giới, những bản phối sơ mi thắt cà vạt mặc cùng quần ống loe cổ điển,…Len lỏi trong những bộ trang phục bóng bẩy, WEAN ghi điểm bằng cách mix&match cùng các món đồ vintage. Nam rapper nhiều lần đã chia sẻ với khán giả về niềm đam mê dành cho đồ si của bản thân. Vì thế, phong cách thời trang trình diễn của nam rapper giao thoa độc đáo giữa cảm giác hoài niệm và tinh thần dẫn đầu xu hướng.

Áo khoác da, áo khoác lông, tanktop cùng một chiếc khăn choàng beo làm điểm nhấn, giày bốt cao bồi và một đôi má hồng ửng đỏ, còn là những dấu ấn đặc trưng trong vẻ ngoài xuất hiện trên sân khấu của WEAN Lê.

“Bộ ba” Gerdnang (HIEUTHUHAI, HURRYKNG, Negav) – Vụ nổ “Big Bang” trong thời trang Việt

“Overrated”, “được o bế”, hay “nổi tiếng là nhờ đẹp trai”,…lướt qua mọi phán xét tiêu cực của “haters”, hội anh em từ tổ đội Gerdnang: HIEUTHUHAI, HURRYKNG, Negav vươn lên chạm đến vinh quang nhờ vào chính tài năng và sự nỗ lực không ngừng nghỉ. Hành trình của họ: từ những rapper ít-ai-biết-đến thành những ngôi sao toàn năng thế hệ mới – được công chúng ủng hộ nhiệt thành, là thứ không thể phủ nhận và truyền cảm hứng và động lực đến giới trẻ.

Từ một Minh Hiếu bưng phở kiếm tiền để làm nhạc đến chiến thắng “Nam ca sĩ/ rapper của năm” (Làn Sóng Xanh 2024), từ một Thành An đánh đổi nhiều thứ để theo đuổi đam mê đến chủ nhân của nhiều bản hit, từ một Bảo Khang từng tự ti về ngoại hình đến hàng loạt lần xuất hiện trên trang bìa tạp chí thời trang; khi nhìn lại, sự vươn lên của những chàng trai trẻ không chỉ có tài năng về âm nhạc, mà còn cách xây dựng hình tượng vừa khít với “công thức” của xu hướng thịnh hành. Là thế hệ ngôi sao mới, HIEUTHUHAI, HURRYKNG và Negav cùng đội ngũ riêng hiểu rõ định hướng phát triển bản thân, tài năng kết hợp phong cách thời trang cá nhân – để cuối cùng trở thành những “ngôi sao toàn năng”.

Ba cá tính âm nhạc, ba cái tôi riêng biệt cũng định hình nên ba phong cách thời trang độc bản. Sự khác biệt độc đáo đó được khắc họa trọn vẹn trên lớp trang phục trình diễn của họ. Chúng ta có một HIEUTHUHAI với dáng vẻ “thủ lĩnh” trong những bộ suit sang trọng, và lịch lãm, đôi khi làm rất “đường phố” với kiểu dáng streetwear; một HURRYKNG thay đổi ngoạn mục vì không bao giờ hạn chế bản thân trong một phong cách cụ thể nào, từ tài tử Hồng Kông cho đến những thanh âm của phong cách hip-hop của thập niên 90; một Negav là hiện thân cho văn hóa flexing của hip-hop, cùng những bản phối đồ hiệu xa xỉ nhưng không kém phần trẻ trung, năng động đúng với nội tại.

So với phong cách thời trang thường ngày, vẻ ngoài trình diễn trên sân khấu của bộ ba Gerdnang không có quá nhiều khác biệt. Bởi lẽ, họ chỉ đang sống thật với chính mình, thể hiện cốt lõi bản thân thông quan ngôn ngữ thời trang cường điệu. Họ không cần giả vờ để “đẹp trai”, để “thời trang” hay đóng vai người tạo ra xu hướng; thay vào đó là đặt cược hết vào cách bản thân “cất tiếng nói” một cách trung thực và không che giấu bất kỳ thứ gì. Có lẽ, “chiến lược” của họ đã thành công, khi trở thành nguồn cảm hứng bất tận để giới trẻ theo đuổi đam mê và định hình phong cách cá nhân.