style-republik – The curator platform for Fashion and Creativity

Đánh bật fashionista, thế hệ influencer mới của làng thời trang là ai?

Tại MET Gala vừa qua với chủ đề “Fashion: Notes On Camp” có sự xuất hiện của các drag queen trên thảm đỏ. Đây là lần đầu tiên trong lịch sử 71 năm tổ chức chương trình có drag queen được mời tham dự sự kiện thời trang đắt giá bậc nhất hành tinh.

Drag (cải trang) là một dạng thức nghệ thuật và những drag queen là một nghệ sĩ. Họ là những cá thể sáng tạo và đa tài. Họ có đầy đủ những kỹ năng thiết yếu nhất (phải mất rất nhiều năm để trau dồi) để trở thành một drag queen thực thụ. Những kỹ năng nền tảng nhất của một drag queen là trang điểm, diễn xuất, catwalk, nhảy múa, lipsync (trình diễn hát nhép theo các ca khúc của nghệ sĩ) và tương tác với đám đông.

Rupaul’s Drag Queen – sàn diễn thời trang đa sắc màu

Một trong những drag queen nổi danh nhất của thế kỷ 21, người được xem là đang có công rất lớn trong việc lan tỏa loại hình nghệ thuật này đến với công chúng và đã thành công, không ai khác là Rupaul Charles. Rupaul được xem là tượng đài của giới drag queen, một cách hoàn toàn xứng đáng. Chương trình truyền hình mang tên chính ông – Rupaul’s Drag Race (RPDR) là một trong những thành công lớn nhất. Cũng chính nhờ chương trình này mà Rupaul đã dành được nhiều giải thưởng danh giá gồm 3 giải Emmy danh giá (2016-2018) ở hạng mục người dẫn xuất sắc nhất cho chương trình truyền hình thực tế. Chương trình cũng đưa tên tuổi của ông ra khỏi phạm vi ngoài nước Mỹ.

Nền nghệ thuật văn hóa đại chúng Mỹ cần phải khắc ghi những đóng góp bền bỉ của Rupaul. Ông được trao tặng ngôi sao danh vọng mang tên mình trên đại lộ Hollywood vào năm ngoái.

Rupaul’s Drag Race tạo được nhiều tiếng vang trong giới thời trang và cộng đồng LGBTQ+. Chương trình truyền hình này (có tỷ suất hơn nửa triệu người xem mỗi tập) gây hấp dẫn với sự tham gia các drag queen thi đấu với nhau trên rất nhiều hạng mục; mà trong đó yếu tố thời trang là xuyên suốt và quan trọng nhất để các vị giám khảo tìm ra quán quân. Chính nhờ đặt nặng yếu tố trang phục (các nghệ sĩ phải chuẩn bị trang phục trình diễn theo đúng chủ đề của từng tuần thi) và tôn vinh sự sáng tạo thông qua ngôn ngữ thời trang nên RPDR nhận được sự quan tâm và ủng hộ rất lớn từ giới chuyên môn trong ngành.

Nhà thiết kế (NTK) Marc Jacobs và NTK Jeremy Scott là hai khán giả trung thành nhất của Rupaul’s Drag Race. “Tôi xem tất cả các tập của chương trình”, NTK Marc Jacob chia sẻ khi được mời làm giám khảo khách mời. “RPDR đem lại niềm vui và cả niềm xúc động nữa. Tôi đã khóc ở một vài tập. Đây quả là một chương trình đặc biệt. Tôi nói vậy vì tôi không phải là đối tượng khán giả của các chương trình truyền hình thực tế”. NTK Marc Jacob lần đầu biết tới chương trình là nhờ nhiếp ảnh gia nổi danh Steve Meisel giới thiệu. Kể từ khi công chiếu lần đầu tiên vào năm 2009, hiện tại, RPDR là một trong những chương trình truyền hình thực tế có tỷ suất người xem tăng dần và bình ổn qua từng năm.

Bộ phận khán giả trung thành của RPDR đa phần là giới thời trang và người nổi tiếng (các drag queen thường phải cải trang thành người nổi tiếng trong các phần thi của chương trình). Sự thành công và tiếng vang của chương trình phần lớn đều nhờ vào việc truyền miệng và mạng xã hội. Các thí sinh bước ra từ RPDR nhận được sự công nhận lớn từ khán giả và là bước đệm lớn giúp họ khẳng định được tên tuổi và tài năng của mình.

Drag queen – influencer mới của làng thời trang

Các trang mạng xã hội phổ biến kiếm tiền nhờ vào việc kết nối các doanh nghiệp để hợp tác trả phí cho các influencer khi giới thiệu về sản phẩm của họ. Mặt hàng thời trang cũng không ngoại lệ. Việc các thương hiệu trả phí cho influencer được xem là một chiến lược marketing hiệu quả, giúp tăng thêm mức độ uy tín của thương hiệu và đồng thời tiếp cận được với lượng khách hàng tiềm năng là người hâm mộ của các influencer.

Các thí sinh bước ra từ RPDR, dù có đạt được ngôi vị cao nhất hay không, cũng đều truyền cảm hứng với câu chuyện và kỹ năng cá nhân. Điều đó giúp thu hút được một lượng người hâm mộ và khiến họ trở thành một influencer đúng nghĩa.

Vừa mới đây, Farrah Moan – thí sinh RPDR mùa giải thứ 9 và RPDR All Stars mùa giải thứ 4, đã vừa chạm mốc 1 triệu người theo dõi trên Instagram. Farrah Moan là thí sinh thứ 21 bước ra từ chương trình đạt được điều này. Trong khi đó Bianca Del Rio – quán quân của mùa giải thứ 6 đã gần chạm ngưỡng 2 triệu người theo dõi.

Tất cả các thí sinh đều tận dụng bệ phóng là RPDR để lấn sân sang sự nghiệp diễn xuất, sản xuất nhạc, tổ chức tour lưu diễn, hợp tác với công ty mỹ phẩm để cho ra mắt sản phẩm mới, hay thậm chí là ra mắt thương hiệu quần áo riêng mình.

Trong số danh sách 21 cựu thí sinh của RPDR, có nhiều thí sinh là khách mời quen thuộc đến các sự kiện thời trang của các thương hiệu cao cấp như show diễn thời trang hay sự kiện ra mắt bộ sưu tập mới. Nổi bật trong danh sách đó là Violet Chachki, Pearl Liason, Miss Fame, Aquaria, Plastique Tiara, Valentina, Naomi Smalls. Họ là những drag queen có thế mạnh lớn về phong cách cá nhân và kết nối tới hơn 1 triệu khán giả đang theo dõi của mình qua ngôn ngữ thời trang.Cụ thể hơn, Miss Fame (top 7 mùa giải thứ 7) trở thành một người mẫu chuyên nghiệp và ký hợp đồng với một công ty quản lý người mẫu hàng đầu tại New York. Không lâu sau, Miss Fame xuất hiện trong chiến dịch quảng bá mới của thương hiệu L’Oreal và tham gia trình diễn trong tuần lễ thời trang NYFW. Cô còn được xuất hiện trên rất nhiều trang bìa và ấn phẩm thời trang khác nhau như Vogue, Paper Magazine, V Magazine, Numero…

Trong khi đó, Violet Chachki – quán quân của mùa giải thứ 7 thì có những bước tiến dài hơn so với thí sinh cùng mùa. Violet đã từng là gương mặt đại diện trong một campaign lớn của nhãn hàng nội y dành cho nữ – Playful Promises. Việc một drag queen trở thành người mẫu quảng cáo trong một chiến dịch lớn của một thương hiệu đồ lót là điều chưa có tiền lệ.

Bên cạnh xuất hiện trên các ấn phẩm và sàn diễn thời trang lớn, Violet cũng thường xuyên được mặc những thiết kế của các nhà mốt lớn khi tham dự những sự kiện thảm đỏ. Vốn là một drag queen xem thời trang là ngôn ngữ nghệ thuật của riêng mình, series “Runway Rewind” trên Youtube do chính Violet tổ chức sản xuất để chuyên luận bàn và gợi nhớ các BST thời trang đầy cảm hứng trên sàn diễn thời trang vào những năm 1990s và đầu 2000s đã thu hút nhiều tín đồ thời trang dõi theo.

Tài năng trẻ Aquaria (quán quân của mùa giải thứ 10) cũng là một drag queen có bề dày chiến tích trong ngành công nghiệp thời trang khi vừa là người mẫu, vừa là influencer đình đám. Aquaria có Marc Jacob là người đỡ đầu trong ngành và vô cùng thân thiết với Nicola Formetti (cựu giám đốc sáng tạo của Diesels và giám đốc sáng tạo đương nhiệm của Vogue Japan). Aquaria cũng ký hợp đồng cùng công ty quản lý người mẫu hàng đầu IMG, cùng nhà với chị em Gigi, Bella Hadid, Kendall Jenner. Ngày 7/5 vừa qua, Aquaria cùng Violet Chachki và Rupaul là 3 drag queen được mời tham dự sự kiện Met Gala 2019 với chủ đề “Notes On Camp”. Đây là lần đầu tiên trong lịch sử drag queen được vinh dự xuất hiện trên tại sự kiện đắt giá bậc nhất của ngành thời trang.

Tương lai, drag queen sẽ trở thành thế hệ influencer mới của làng thời trang?

Nền văn hóa đại chúng (ở một số khu vực và quốc gia) đã chấp nhận thân phận drag queen, nhưng điều đó cũng không khiến cho quá trình cải trang của họ trở nên dễ dàng hơn. Những nghệ sĩ drag queen phải ép mình vào những chiếc corset hay sử dụng những thủ thuật mà chắc chắn không hề đem lại cảm giác dễ chịu cho chủ nhân để có thể sở hữu được ba vòng quyến rũ như phụ nữ.

Tuy nhiên, ngày càng nhiều người muốn và đang trên con đường theo đuổi loại hình nghệ thuật cải trang này một cách chuyên nghiệp. Ai cũng muốn trở thành drag queen, không phải vì tò mò hay chiêu trò, mà vì tình yêu dành cho loại hình nghệ thuật chỉ có những ai thật sự tâm huyết và đủ dũng khí mới dám theo đuổi đến cùng.

Câu hỏi được đặt ra rằng liệu vương triều của drag queen trong ngành thời trang sẽ thoái trào hay sẽ trở nên vương thịnh hơn trong tương lai? Để trả lời câu hỏi này, chúng ta cần phải hiểu rằng loại hình nghệ thuật này đã thay đổi rất nhiều trong vòng vài năm gần đây. Nếu nhìn vào những hình ảnh và so sánh với những năm 1980s, quãng thời gian Rupaul Charles bắt đầu trở thành một drag queen, thì đó quả là một sự phát triển đáng kinh ngạc.

Điều gì dẫn đến sự phát triển nhanh chóng như vậy? Sự phát triển của mỹ phẩm, thời trang và kỹ thuật cải trang ngày càng tân tiến đã giúp cho các drag queen được thoải sức sáng tạo việc trải nghiệm các cách trang điểm mới giúp trở nên nữ tính hơn. Điều tương tự với thời trang; nếu như các drag queen thế hệ trước phải mua sắm và mang mặc những trang phục (và cả những bộ tóc giả) có mức giá rẻ vì công việc này không thể đem lại một nguồn thu nhập ổn định thì điều này đã hoàn toàn thay đổi ở hiện tại.

Các drag queen ngày nay có mức thu nhập dồi dào nhờ vào những hoạt động mà họ có thể tham gia như đi tour, trình diễn tại các câu lạc bộ, phát hành album nhạc, kinh doanh cá nhân hay thậm chí là truyền dạy kỹ nghệ trở thành drag queen… Bên cạnh đó, các thương hiệu thời trang, mỹ phẩm, phụ kiện thời trang và cả các NTK thời trang đang muốn gây được sự chú ý cho thương hiệu cá nhân, cũng đều rất sẵn lòng tài trợ trang phục cho các drag queen có tên tuổi với niềm tin rằng đây là một khoản đầu tư hiệu quả. Vậy thế diện mạo của các drag queen ngày càng được khen ngợi khi xuất hiện trong các bộ cánh lộng lẫy, thậm chí là thiết kế haute couture hoặc trang phục được may đo vừa vặn với cơ thể.

Mối tương giao giữa thời trang và drag sẽ mãi luôn khắn khít. Với tài năng và sự sáng tạo, các drag queen sẽ luôn là một nguồn cảm hứng bất tận mà bất kỳ một NTK nào cũng không thể bỏ qua. Bởi thế, thời trang sẽ sống mãi như một di sản thông qua tài năng và cảm quan nghệ thuật của những người nghệ sĩ drag queen đáng trân trọng.

Thực hiện: Fellini Rose
Hình ảnh: Rupaul’s Drag Race, Getty Images, PA, REX, Instagram

Leave a Reply

Your email address will not be published.

*

Latest from Feature

0 0
Go to Top