Tại sao các thương hiệu Việt cần show diễn thời trang?

Ngày đăng: 12/10/22

Fashion show – một “vùng đất hứa” cho các thương hiệu để định vị thương hiệu, thể hiện tài năng và mở rộng tệp khách hàng.

Nếu ví von thời trang như một con người thì các sự kiện, show diễn thời trang (fashion show) chắc chắn là một trong những bộ phận quan trọng trên cơ thể. Có thể nói ngành công nghiệp thời trang tỉ đô không thể sống nếu thiếu đi những sự kiện và show diễn hoành tráng – dần dà những sự kiện này cũng trở thành “truyền thống” không thể xê dịch. Vì đây là dịp để kết nối cộng đồng thời trang lại với nhau từ các biên tập viên, người mua, stylists, nhà thiết kế đến những người có ảnh hưởng trên khắp thế giới. 

Quay ngược dòng thời gian trở về quá khứ, những buổi trình diễn thời trang đầu tiên được tổ chức chỉ đơn thuần là dành riêng cho người bán hàng và người mua. Không giống như bây giờ, các buổi biểu diễn thời trang ngày xưa không được công khai mà được tổ chức riêng tư trong các cửa hàng thời trang cao cấp của thương hiệu.

Trải qua một hành trình biến đổi, đến ngày nay, fashion show vẫn luôn khẳng định được tầm quan trọng của mình, không mất đi, không mai một mà là thay hình đổi dạng để phù hợp với thị hiếu cũng như điều kiện của thời đại. Cụ thể như khi đại dịch Covid-19 diễn ra, mọi lĩnh vực hay ngành công nghiệp đều phải đối mặt với khó khăn, thời trang cũng không ngoại lệ; tuy nhiên với sự ứng biến thay đổi kịp thời, thời trang cũng còn tồn tại để phát triển như hiện nay; các show diễn cũng thay đổi hình thức từ trực tiếp sang trực tuyến để luôn giữ gìn và phát huy truyền thống của ngành công nghiệp xa xỉ.

Tuy nhiên, vai trò của fashion show cụ thể là gì? Tại sao trải qua biết bao khó khăn, thử thách nhưng các thương hiệu vẫn luôn cố gắng giới thiệu bộ sưu tập mới thông qua các show diễn? Và tại sao các thương hiệu mới cần được “đưa” lên sàn diễn hay vì sao “fashion show” luôn là một giấc mộng đẹp mà mọi thương hiệu đều muốn mơ thấy?

Nhìn một cách tổng quát, sự kiện và show diễn thời trang được tổ chức với những mục đích chính sau đây:

Mở rộng độ nhận diện của thương hiệu

Lên bản vẽ, sản xuất thiết kế, chụp ảnh lookbook, quảng bá bộ sưu tập mới thông qua cách đăng những hình ảnh từ lookbook, campaign lên các nền tảng xã hội,… đây chắc chắn là những bước cơ bản mà thương hiệu Việt nào cũng thực hiện khi bắt đầu một mùa mới của thời trang. Tuy nhiên, theo khảo sát giá trị truyền thông mà các thương hiệu đạt được từ các hoạt động trực tuyến như vậy là thấp hơn so với tiếng vang từ các show diễn thời trang. Điều này phụ thuộc vào độ tiếp cận của khách hàng, cộng đồng thời trang với thương hiệu. Cụ thể, show diễn xuân / hè 2022 của Hugo Boss x Russell Athletic tại Tuần lễ thời trang Milan đã từng làm nên lịch sử với khi là buổi trình diễn được yêu thích nhất trong lịch sử Tuần lễ thời trang. Chương trình đã tạo ra 4 tỷ lần hiển thị và 25 triệu lượt tương tác trên các kênh truyền thông xã hội của họ và 2,2 tỷ lượt xem với challenge #bossmoves. 

Nếu các bài đăng quảng bá về bộ sưu tập mới của thương hiệu đạt được 10 nghìn lượt reach từ mạng xã hội thì chắc chắn giá trị truyền thông từ show diễn sẽ lớn hơn gấp đôi vì ở show diễn, các thương hiệu không chỉ mở rộng độ nhận diện của mình với giới chuyên môn, người xem mà còn tiếp cận rộng hơn với lượng khán giả khác từ cộng đồng mạng thông qua các hình ảnh, khoảnh khắc đặc sắc từ show diễn. Có thể lấy sự “điên rồ” trên mọi sàn diễn của Balenciaga làm ví dụ, mỗi lần show diễn của nhà mốt Pháp này kết thúc thì ngay lập tức mạng xã hội sẽ tràn ngập những chiếc meme hài hước, đỉnh cao!

Chưa kể đến sự lan truyền từ người xem trực tiếp hôm đấy. Show diễn sẽ đem lại trải nghiệm thời trang thực tế cho người xem; nếu hay ho và thú vị thì chắc chắn tiếng vang của thương hiệu sẽ được khuếch đại cũng như các sản phẩm của bạn sẽ sớm có ngày được nổi tiếng và được công nhận; vì không có gì mạnh và nhanh bằng tốc độ truyền miệng, hay “review” của người xem. 

Định vị thương hiệu

Ở thị trường thời trang Việt Nam, fashion show là một giấc mộng thời trang của các thương hiệu và còn là một dấu ấn để khẳng định vị thế của thương hiệu trong thị trường thời trang. Vì khi thương hiệu của bạn đủ trưởng thành, đạt được đủ độ nhận diện trong cộng đồng, tài năng của nhà thiết kế đủ “chín” và khả năng tài chính đủ ổn định thì đó cũng là lúc fashion show xuất hiện như một cột mốc đánh dấu vị thế của thương hiệu (không bàn đến những show diễn chỉ chăm chăm đánh bóng tên tuổi mà quên mất tinh thần thời trang). 

Đối với những local brand chưa có tên tuổi, việc tham gia vào các show diễn thời trang có uy tín và chất lượng hay tự tổ chức fashion show riêng cũng như một lời khẳng định mạnh mẽ cho thương hiệu của mình – vượt trội hơn các thương hiệu khác.

Thúc đẩy doanh số 

Như đã đề cập, show diễn mang đến một trải nghiệm thực tế cho khách hàng, đặc biệt là tệp khách hàng VIPS hay các nhà mua hàng (buyers),…Họ sẽ cảm nhận được các sản phẩm trang một các kỹ càng và chân thực hơn trước khi đưa ra các quyết định đặt hàng với số lượng lớn. Đối với những tín đồ thời trang hay người mua hàng bình thường, show diễn sẽ giúp họ hình dung được rõ hơn bộ trang phục đó. Có lẽ vì những sải bước của dàn mẫu trong fashion show sẽ sinh động và thực tế hơn so với những mannequin vô tri vô giác trước cửa hàng hay những tấm ảnh đã được chỉnh sửa hoàn hảo trong lookbook. Ngoài ra, thông qua “con mắt” ảo của máy ảnh thì sự đầu tư, giá trị sáng tạo và chất lượng của sản phẩm thì khách hàng khó mà cảm nhận được sản phẩm và sẽ trở nên “phân vân” hơn trong quyết định mua hàng. Sự thành công của các sàn diễn “See Now – Buy Now” của nhà mốt Tommy Hilfiger chính là minh chứng cho tác động mạnh mẽ của show diễn thời trang đối với doanh số bán hàng. 

Chưa kể đến tầm ảnh hưởng của những người mẫu hay khách mời nổi tiếng trong show diễn, vì nhờ vào sự nổi tiếng của họ mà doanh số bán hàng của thương hiệu cũng tăng mạnh. Ví dụ, vào tháng 2 năm 2017, khi Hilfiger hợp tác với siêu mẫu hàng đầu Gigi Hadid trong show diễn, thì các sản phẩm trong bộ sưu tập đó ngay lập tức được bán hết sạch; hay độ “hot” của chiếc áo nơ mà Jennie diện trong show diễn của Chanel vào năm 2019. Đối với các thương hiệu chưa nổi trội, những sự kiện thời trang hay fashion show cũng là một cơ hội quý báu để tạo được niềm tin nhất định vào khách hàng, từ đó thúc đẩy được doanh số của thương hiệu.

Cơ hội thống lĩnh bảng xếp hạng xu hướng

Ngoài những thiết kế sáng tạo hay mục đích thực tế về kinh doanh thì các show diễn thời trang còn là một hình thức tạo ra dòng chảy xu hướng thông qua biên độ sáng tạo của các nhà thiết kế và thương hiệu được thể hiện trên đường băng. Các fashion show sẽ thu hút sự quan tâm của các tín đồ thời trang chính hiệu bởi những xu hướng và phong cách thời trang mới mẻ. Ngoài ra, các xu hướng được lăng xê trên đường băng cũng giúp những “tân binh” định hình được phong cách của cá nhân, bởi lẽ những show diễn diễn cũng là tấm gương phản chiếu chân thật cách ăn mặc của con người.  

Đặc biệt, khi xu hướng mà thương hiệu của bạn thể hiện trên sàn diễn thống lĩnh được bảng xếp hạng xu hướng thì điều này cũng một phần giúp bạn mở rộng được độ nhận diện của thương hiệu. Lấy sự thành công của chiếc Túi Đựng Cả Thế Giới từ local brands Cao Stu làm ví dụ, mặc dù kỹ thuật puffer không còn quá xa lạ trong thời trang nhưng nhờ sự độc đáo trong phom dáng, màu sắc, những chiếc túi “signature” của Cao Stu đã gây được tiếng vang trong cộng đồng thời trang Việt và cũng trở thành một trong số ít thương hiệu Việt đầu tiên thành công quảng bá xu hướng thời trang này tại thị trường Việt Nam. Minh chứng là vào mùa Thu Đông 2022 khi puffer trở nên trendy khắp thế giới thì Cao Stu đã trở thành cái tên đầu tiên xuất hiện trong đầu của khách hàng Việt và được ưu tiên đến mua. Hay nghĩ đến đồ tweed thì chúng ta cũng sẽ nghĩ ngay đến Chanel, hoặc nói đến xu hướng diện đồ đen thì Saint Laurent cũng là thương hiệu được ưu tiên trong danh sách mua sắm của mọi tín đồ. Tất nhiên, không thể nhắc đến “cơn địa chấn” sắc hồng fuchsia mà Valentino tạo ra trong mùa giải trước.

Nơi hoàn hảo để các nhà thiết kế trẻ và thương hiệu mới thể hiện tài năng

Không có gì để bàn cãi, fashion show còn là một sân khấu uy tín để những thương hiệu và tài năng thiết kế trẻ gây chú ý của những người có sức ảnh hưởng trong làng thời trang và báo chí truyền thông. Điều này còn đồng nghĩa với việc thúc đẩy danh tiếng của thương hiệu trên các nền tảng mạng xã hội nhờ lượt tìm kiếm và truy cập, cộng hưởng với sức mạnh truyền thông từ báo chí. Đường băng còn là nơi để thương hiệu thể hiện được giá trị sáng tạo của chính mình cùng đó là những thông điệp ý nghĩa mà khi diễn đạt bằng thời trang sẽ hiệu quả hơn. Đồng thời, khi tham gia vào một số sự kiện hay show diễn quy tụ nhiều thương hiệu, thì local brand còn có cơ hội cọ xát để cùng học hỏi và phát triển hơn nữa. 

Với những lợi ích cơ bản trên mà fashion show đem lại cho ngành thời trang, mong rằng thị trường thời trang Việt Nam sẽ có nhiều fashion show uy tín và đảm bảo chất lượng được tổ chức nhiều hơn nữa, để ngành thời trang nước nhà càng phát triển, bắt kịp tốc độ của các nước trên thế giới. Ngoài ra, không chỉ có show diễn của những nhà thiết kế có tên tuổi mà mong rằng sẽ có nhiều fashion show từ các tài năng mới thể hiện lăng kính thời trang của bản thân. Đây cũng là lúc, các thương hiệu chưa có tên tuổi nhận ra được tầm quan trọng của fashion show, từ đó nỗ lực không ngừng để tự tổ chức hay tham gia vào các sự kiện thời trang chất lượng, nhằm định hướng phát triển đường dài cho chính thương hiệu. 

Thực hiện: Huỳnh Trân