Tôn vinh tài năng người Anh, Design Museum đã tổ chức triển lãm NewGen

Ngày đăng: 18/09/23

NewGen được xem như là vườn ươm tài năng thời trang của Hội đồng Thời trang Anh, nơi đã hỗ trợ hơn 300 nhà thiết kế và họ đang tổ chức một cuộc triển lãm mới tại Bảo tàng Thiết kế ở London nhân kỷ niệm 30 năm sáng kiến.

‘Rebel: 30 Years of London Fashion’ (tạm dịch: Tinh thần nổi loạn sáng tạo: đánh dấu hành trình 30 năm của thời trang Anh), khai mạc vào ngày 16 tháng 9, không giống như nhiều triển lãm thời trang khác, thay vì kỷ niệm “tác phẩm” của những nhà thiết kế kỳ cựu với những thành công trong ngành, thìDesign Museum trưng bày những bước đi đầu tiên của các nhà thiết kế thời trang.

Tim Marlow, giám đốc điều hành của Design Museum, cho biết tại buổi họp báo: “Đây là một cuộc triển lãm quy tụ một số tên tuổi thời trang nổi tiếng, nhưng mọi tác phẩm đều được thực hiện khi họ chỉ vừa mới nổi. Họ đều ở độ tuổi đầu 20 và đó là thời điểm tài năng của họ được công nhận và là thời điểm họ bắt đầu nhận ra tài năng của chính mình”. 

“Điều đó cực kỳ thú vị vì nó thể hiện sự dũng cảm và những thử nghiệm đầu tiên của họ, đồng thời cũng mô tả London như một cường quốc sáng tạo.”

Được đồng giám tuyển bởi Sarah Mower, Đại sứ BFC cùng với người phụ trách cấp cao của Design Museum Rebecca Lewin, triển lãm đã giúp hàng trăm nhà thiết kế trẻ kể câu chuyện của mình và nêu bật nhiều món đồ chưa từng được trưng bày kể từ khi ra mắt.

Một trong những nhà thiết kế “can đảm” và có tiếng tăm nhất trên “sân khấu” lần này là Lee Alexander McQueen, một trong những thành viên đầu tiên của sáng kiến NewGen thuộc BFC. Bộ sưu tập đầu tiên của ông, mang tên ‘Taxi Driver’, được đặt tên theo bộ phim nổi tiếng năm 1976 của Martin Scorsese, ra mắt tại London vào năm 1993 nhưng sau đó bị thất lạc. Design Museum đã hợp tác với bạn của McQueen và nhà thiết kế Simon Ungless để chia sẻ về cách McQueen kết hợp bộ sưu tập lại với nhau bằng một đoạn phim và những bức ảnh lấy các quán rượu và câu lạc bộ làm bối cảnh. Ungless cũng đã mô tả phong cách làm việc với McQueen và đã tái tạo lại hai mẫu váy đã sử dụng các kỹ thuật và phom dáng trong bộ sưu tập cũ. 

Câu chuyện về bộ sưu tập ‘Taxi Driver’ của Alexander McQueen được chú ý trong triển lãm Design Museum

Bên cạnh khu dành riêng cho McQueen, Design Museum còn tập trung vào bối cảnh thời trang độc đáo của London nơi đã ươm mầm tài năng thời trang và nuôi dưỡng các nhà thiết kế thành tài. Đó là thành phố nơi họ nghiên cứu, lần đầu tiên trưng bày bộ sưu tập hay thiết lập danh tiếng của họ trên con đường dẫn đến thành công.

Buổi kỷ niệm đã nêu bật những địa điểm, ảnh hưởng và trải nghiệm khiến London trở thành trung tâm thời trang và sáng tạo dành cho những tài năng mới nổi bằng cách khám phá nền giáo dục nghệ thuật của Vương quốc Anh, bối cảnh khởi nghiệp trong thành phố và cách ăn mặc độc đáo, cũng như cách thức mà các nhà thiết kế NewGen sử dụng màu sắc và hình in để làm nổi bật “năng lượng kính vạn hoa”.

Không những thế, với gần 100 kiểu dáng thời trang sáng tạo, chúng ta còn cảm nhận được chiều sâu và tính đa dạng đến từ NewGen, từ bộ sưu tập sàn catwalk neon đầu tiên của Christopher Kane đến chiếc áo khoác Union Jack nâng cấp của Russell Sage mà Kate Moss đã mặc cho tạp chí Vogue, và chiếc áo khoác màu xanh ngọt ngào. Chiếc váy xếp nếp của Molly Goddard đã “viral” trên Instagram khi được diện bởi nữ ca sĩ, diễn viên kiêm nhà thiết kế thời trang Rihanna.

Ngoài ra còn có một phần trình diễn đặc biệt của hai nhà Erdem và Roksanda khi họ thành lập thương hiệu của riêng mình. Mỗi nhà thiết kế đã lựa chọn ra những bộ trang phục quan trọng đối với họ và bộc lộ nguồn cảm hứng, bên cạnh những cá tính chưa từng thấy bao giờ.

Roksanda đã lựa chọn chiếc váy ‘Cloud’ do mình thiết kế cho dịp xuân hè năm 2007 khi cô nhận được lời khuyên từ Louise Wilson, khiến cho ta liên tưởng tới từng cánh hoa được ghép lại với nhau. Nhưng trước khi thành lập thương hiệu riêng của mình, cô đã phải làm người mẫu để tích góp tiền. Về nhà thiết kế Erdem, anh ấy đã chia sẻ cách mình thực hiện bộ sưu tập trong phòng khách, trong thời gian học tại Học viện Nghệ thuật Hoàng gia và cách Roland Mouret giới thiệu anh ấy là một “thợ may trang phục lành nghề”.

Điểm danh những tài năng NewGen được trưng bày tại triển lãm thời trang mới ở London

Nếu như tại khu vực ‘Art School’ được dùng để nêu bật cách các cơ sở nghệ thuật ở London đã ươm mầm cá tính độc đáo như thế nào bằng cách giới thiệu các tác phẩm của Paolo Carzana, Louise Gray và Marta Jakubowski thì khu vực ‘The Club’ đã thể hiện sự táo bạo của nền thời trang London qua chiếc váy ‘thiên nga’ của Marjan Pejoski được ca sĩ người Iceland Björk mặc tại lễ trao giải Oscar năm 2001 và bộ đồ cao su của Sam Smith được Harri diện tại BRIT Awards năm nay.

Hoặc ta có thể đề cập đến các bộ cánh khác như chú chó xù màu đen với đôi tai và bàn chân khổng lồ từ lần ra mắt NewGen năm 2006 của Gareth Pugh, cùng với một tác phẩm của giám đốc nghệ thuật hiện tại của Dior Men và Fendi womenswear – Kim Jones, bộ sưu tập NewGen đầy cảm hứng của anh từ năm 2007.

Khu vực ‘Backstage Pass’ cho khách một quyền truy cập VIP vào các không gian và buổi trình diễn trên sàn catwalk. Design Museum cũng đã hợp tác với Snapchat và sử dụng AR để chiêm ngưỡng các tác phẩm của nhà thiết kế Charles Jeffery Loverboy, Chet Lo, Gareth Pugh, Henry Holland, Liam Hodges, Louise Grey, Marques’Almeida, Matthew Williamson và Richard Quinn. Du khách có thể ngồi tại các quầy trang điểm và hóa thân thành người mẫu từ tủ trưng bày của nhà thiết kế.

Design Museum đã tạo cơ hội cho du khách ngồi hàng ghế đầu trong buổi trình diễn độc quyền của sáu nhà thiết kế mà họ đã mang đến tính đột phá có tác động lớn đến thế giới thời trang là Christopher Kane, Craig Green, JW Anderson, Meadham Kirchhoff, Wales Bonner và Sinéad O’Dwyer.

Khu vực cuối cùng dành riêng cho những người tạo ra sự thay đổi, nơi trưng bày những kiểu dáng thời trang mà bảo tàng gọi là “những nhà thiết kế tiên phong” thể hiện tinh thần nổi loạn sáng tạo của London. Và những người đó là Christopher Kane, Craig Green, JW Anderson, Meadham Kirchhoff, Wales Bonner and Sinéad O’Dwyer.

Nhận xét về cuộc triển lãm độc đáo này, Mower cho biết: “Không thể đánh giá thấp tầm ảnh hưởng của London khi những tài năng thời trang lựa chọn phát triển tại Anh, một thành phố sản sinh ra làn sóng nhà thiết kế trẻ coi trọng sự độc đáo, mặc những gì bạn tin tưởng và giải quyết các vấn đề xã hội để tạo nên một thế giới tốt hơn.

“Triển lãm mang tính bước ngoặt này đưa du khách vào một cuộc hành trình đáng chú ý qua khung cảnh sáng tạo của London và đến tất cả các địa điểm diễn ra tất cả những điều kỳ diệu về thời trang này. Các trường nghệ thuật, câu lạc bộ và sàn catwalk của thành phố trở nên sống động hơn bao giờ hết”.

‘Rebel: 30 Years of London Fashion’ sẽ diễn ra từ ngày 16 tháng 9 đến ngày 11 tháng 2 năm 2024, tại Bảo tàng Thiết kế ở London và họ còn cho biết dự định tổ chức triển lãm vòng quanh thế giới để tôn vinh sự xuất sắc trong thiết kế thời trang đến từ Anh và truyền cảm hứng cho thế hệ tiếp theo.

Thực hiện: Mỹ Tâm

Theo Fashion United