Triều đại sáng tạo rực rỡ 10 năm của Jeremy Scott tại Moschino chính thức khép lại!

Ngày đăng: 21/03/23

Vào tối ngày 20/3 (theo giờ Việt Nam), làng mốt thế giới tiếp tục bất ngờ khi NTK người Mỹ hay cựu giám đốc sáng tạo – Jeremy Scott, chính thức đóng lại triều đại sáng tạo của mình sau 10 năm trị vì tại vương triều Moschino.

Gia nhập nhà mốt Ý – Moschino từ năm 2013, Jeremy Scott không chỉ thổi vào kho di sản một làng gió mới, đem niềm vui và sự ngộ nghĩnh của của sống vào thời trang một cách đầy duy mỹ mà suốt 10 năm nắm giữ ngôi vương đấy, nhà thiết kế người Mỹ còn thiết lập cho riêng mình và cả cho nhà mốt một đoạn DNA đặc biệt không thể thay thế. “Vui nhộn, tinh nghịch, hoa hòe, rối ren, bất ngờ, dramatic,…” tất cả là những tính từ mà bất kỳ ai yêu thời trang, mến mộ tài năng của Jeremy và Moschino cũng đều nghĩ ra được khi nhắc về nhà mốt Ý. Theo dòng chảy của thời trang, kho di sản “signature” đó luôn được Jeremy giữ gìn và phát triển qua từng bộ sưu tập theo từng mùa. Tuy nhiên có lẽ đường băng mùa giải Thu Đông 2023 vừa qua chính là cột mốc cuối cùng, đặt dấu chấm hết cho chương sáng tạo của Jeremy Scott tại nhà mốt Ý. 

Sau một thập kỷ chèo lái Moschino, Jeremy chính thức đóng lại kỷ nguyên của mình tại nhà mốt xa xỉ Ý: “10 năm qua tại Moschino là một kỷ niệm tuyệt vời của sự sáng tạo và miền tưởng tượng. Tôi rất tự hào về di sản mà tôi để lại. Tôi muốn cảm ơn Massimo Ferretti vì tin tưởng vào trao cho tôi cương vị lãnh đạo nhà mốt mang tính biểu tượng này. Tôi cũng muốn cảm ơn tất cả những người hâm mộ trên khắp thế giới đã tôn vinh tôi, yêu thích các bộ sưu tập và tôn trọng tầm nhìn của tôi, vì nếu không có các bạn thì chặng đường thời trang của tôi sẽ không thể thực hiện được.” Massimo Ferretti, chủ tịch công ty mẹ của Moschino, Aeffe, cũng có đôi lời chia sẻ về sự ra đi đầy nuối tiếc này “Tôi may mắn có cơ hội làm việc với tư duy sáng tạo vượt ngưỡng của Jeremy Scott. Tôi muốn cảm ơn anh ấy vì đã luôn giữ gìn di sản của Franco Moschino và đã mở ra một tầm nhìn khác biệt và vui tươi – một mã code mãi mãi luôn ngự trị trong lịch sử Moschino.”

Sau khi ra mắt thương hiệu mang tên mình vào năm 1997, Scott nhanh chóng trở thành tâm điểm của làng mốt, thu hút mọi sự chú ý từ báo giới truyền thông, các biên tập viên nổi tiếng, stylists, và đặc biệt là cả những người nổi tiếng (thậm chí là những người từng khắt khe với các thiết kế của anh). Những bộ sưu tập đầu tiên của ông tựa như lòng kính trọng đối với những bộ phim như David Cronenberg’s Crash, sự hoài niệm độc đáo từ những năm 80 hay “Duty Free Glamour”,… Và trùng hợp rằng sự sáng tạo đặc biệt này trùng khớp hoàn hảo với những gì mà Franco Moschino để lại cho thương hiệu. Vì thế, chẳng có gì quá bất ngờ khi Jeremy Scott chính thức trở thành người cai quản kho di sản đồ sộ của nhà mốt Ý. “Không phải lúc nào bạn cũng tìm được một người có thể phù hợp với DNA của ngôi nhà một cách liền mạch nhưng cũng phải đem đến một làn gió mới mẻ. Một điều tôi có mà phần lớn các nhà thiết kế khác không có đó chính là sự hài hước. Và đó rõ ràng là cách tiếp cận của tôi với thời trang và chính nó cũng rõ ràng là những gì mà Franco Moschino đã làm.” – Jeremy Scott. 

Scott là nhà thiết kế thứ ba trở thành người lãnh đạo Moschino, tiếp nối di sản của Franco Moschino – người đã thành lập nhà mốt vào năm 1983, tạo ra kho di sản gắn liền với nghệ thuật đại chúng, camp và sự châm biếm hài hước về xã hội được thể hiện thông qua thời trang. Sau khi ông qua đời vào năm 1994, ngôi vị dẫn dắt thương hiệu được trao cho Rossella Jardini, người đã trị vì vương triều sáng tạo của Ý trong suốt gần hai thập kỷ, “upgrade” phong cách lập dị của Moschino vào những năm 2000 cũng như đứng sau những diện mạo iconic của các biểu tượng nhạc pop bao như Madonna và Lady Gaga, trước khi Scott gia nhập vào năm 2013.

Ngay bộ sưu tập đầu tiên của mình tại Moschino, Jeremy Scott đã mở ra một kỷ nguyên mới đáng để mong đợi tại nhà mốt Ý lâu năm. Bộ sưu tập Thu Đông 2014 năm đấy vẫn được xem là một trong những show diễn hay nhất từ trước đến nay của Scott tại Moschino. Kể từ khi tiếp quản Moschino vào tháng 10 năm 2013, Scott tiếp tục khai thác cách châm biếm ngành thời trang của chính người sáng lập bằng các bộ sưu tập dí dỏm, lấy cảm hứng từ nghệ thuật đại chúng, nhấn mạnh và lên án chủ nghĩa tiêu dùng và chủ nghĩa tư bản. Moschino, người luôn nói rằng mình coi mình là một “nhà bình luận” hơn là một nhà thiết kế, đã tố cáo sự thái quá của thời trang thập niên 80 bằng những bộ vest đặc sản của Chanel cùng hàng cúc chong chóng và những chiếc mũ rộng vành làm từ máy bay. Vào thời điểm đó, chiếc áo phông với bản in cùng dòng chữ “Channel No. 5” đã khiến cả làng mốt đứng ngồi không yên và sau đó Franco đã bị nhà mốt Pháp Chanel kiện tụng vì những nguồn tham khảo xung quanh chiếc áo phông gây chấn động đó có liên quan đến chai nước hoa nổi tiếng Chanel số 5.

Nhiều năm sau, sự kiện đấy được Scott diễn giải dưới ngôn ngữ thiết duy mỹ và vô cùng hài hước của ông khi thẳng thắn đạo nhái Chanel ngay trong bộ sưu tập đầu tiên trình làng với thế giới thời trang dưới danh xưng là Moschino vào năm 2014. Moschino AW14 được miêu tả là “đứa con yêu” của Ronald McDonald và Coco Chanel, khi sàn diễn tràn ngập những bộ váy áo, bộ suit iconic của Chanel nhuộm sắc đỏ và vàng lấy cảm hứng trực tiếp từ Ronald McDonald hay những chiếc túi có phần nắp phom dáng hình trái tim – vừa là biểu tượng của Moschino vừa là chiếc logo golden arches ai-cũng-biết màu vàng đặc trưng của McDonald. Những gì hoành tráng Jeremy đem đến thời trang năm đấy quả là cú chọc ghẹo lén lút, đỉnh cao – nhắm thẳng vào chủ nghĩa tiêu dùng và chủ nghĩa tư bản của người Mỹ. Lúc đó, làn sóng thời trang bắt đầu thay đổi, bộ sưu tập đã chứng minh được đầu óc sáng tạo độc đáo và cả tay nghề khéo léo của Jeremy. Thú vị hơn hết, Karl Lagerfeld chính là người “hâm mộ” tài năng của Jeremy, thậm chí huyền thoại còn chia sẻ rằng Scott có thể là nhà thiết kế duy nhất có thể tiếp quản Chanel sau ông!

Dưới thời Scott, Moschino đã trở nên đồng nghĩa với Camp. Bằng chứng cụ thể chắc chắn là những bộ váy đi vào lịch sử của đại sảnh thời trang lớn nhất hành tinh, xuất hiện trên khắp thảm đỏ của Met Gala 2019 với chủ đề  “Camp: Notes on Fashion”. Thậm chí, khi tra Google tìm kiếm “Camp” là gì trong thời trang thì đa số các câu trả lời sẽ được tóm gọn bằng một bức ảnh Scott ở hậu trường show diễn Moschino Xuân Hè 2017 của anh ấy, đứng giữa những bộ váy bằng hoa, chói chang với bảng màu không còn gì rực rỡ hơn, hay những chiếc váy xòe rộng cùng chiếc vương miện nhỏ trên đầu. Trong nhiệm kỳ của mình, nhà thiết kế người Mỹ không ngừng sáng tạo đã trở thành bậc thầy tạo ra những khoảnh khắc thời trang thăng hoa nhất trên trên đường băng. Qua từng mùa, từng bộ sưu tập Jeremy luôn mang đến một sự vui vẻ, hài hước vô cùng đặc trưng, thông qua những phom dáng cùng bảng màu có 1-0-2 đó là những thông điệp sâu sắc về xã hội được truyền tải vô cùng “dễ chịu” – bằng những bó hoa hay chiếc đèn chùm lộng lẫy chẳng hạn! 

Giống như các thiết kế mà Jeremy đã tạo ra ở thương hiệu cùng tên của anh ấy, các bộ sưu tập Moschino dưới thời của Scott là những bản phối màu sắc độc đáo nhất, và là những cuộc gặp bất ngờ của những bản in “phức tạp”, các nguồn tài liệu tham khảo về văn hóa đại chúng hào nhoáng. Trong suốt 10 năm trị vì, các sàn diễn thời trang của Scott tràn ngập dấu ấn từ mối liên kết với Barbie (cả thập kỷ trước khi Barbie-core lên ngôi trong bảng xếp hạng thời trang hiện tại), paper dolls trò chơi quá đỗi quen thuộc với trẻ em (một sự đào bới tinh nghịch về sự hời hợt của ngành kinh doanh thời trang), tiền bạc, rác rưới và cả những tấm bìa cứng thiết yếu trong cuộc sống (một sự chỉ trích rõ ràng về việc tiêu thụ quá mức). Scott cũng vốn đưa sự tinh nghịch đầy đáng yêu của My Little Pony và SpongeBob lên ngay sàn diễn vào nhiều năm trước. Trong khi, các thương hiệu thời trang ngày càng tinh nghịch và táo bạo hơn để trở thành tâm điểm bàn tán trên mạng xã hội, thì tình yêu đầy phi lý của Jeremy dành cho những điều dị thường đã mã hóa thành DNA đặc trưng của Moschino vào 10 năm trước. 

 

Có lẽ chưa điều gì có thể ngăn cấm tình yêu mà Jeremy dành cho thời trang. Chẳng hạn, ngay cả đại dịch cũng không thể đánh gục trí tưởng tượng của ông ấy. Trong lúc hàng loạt show diễn theo mùa bị trì hoãn thì Moschino và Jeremy vẫn cương quyết tổ chức, nhưng với một hình thức khác. Tại Moschino Xuân Hè 2021, Scott đã dàn dựng một buổi biểu diễn “múa rối” búp bê thay cho những sàn diễn vật lý thông thường. Được thực hiện với sự hợp tác cùng Jim Henson’s Creature Shop, show diễn đầy ảo mộng của Scott được dẫn dắt bởi những con rối khoảng 30 inch trên người là những bộ trang phục trong mùa mới. Show diễn còn hoàn chỉnh với sự góp mặt của những con rối mang tên Edward Enninful và Anna Wintour trên hàng ghế đầu. Sự cường điệu của Scott cũng chưa bao giờ có giới hạn. “Tôi nghĩ rằng tôi được tạo ra cho mạng xã hội,” nhà thiết kế chia sẻ với tạp chí Vogue vào năm 2018. “Đó là một bức tranh nhỏ hơn lòng bàn tay của bạn. Những gì nó mang đến không được gói gọn trong sự u ám, đầy nguy hiểm như sắc đen huyền bí, thay vào đó là sự sặc sỡ và táo bạo. Và nó rất đúng với những gì tôi đã, đang và luôn luôn làm. Thế giới đó đã bắt kịp tôi.”

“Nếu không thanh lịch thì hãy ngông cuồng” – Franco Moschino chia sẻ. Đúng vậy, từ bộ sưu tập đầu tiên đến suốt những bộ sưu tập sau này, Scott luôn biết cách thuyết phục làng mốt tin vào những điều chỉ có thể xảy ra trong miền tưởng tượng của chúng ta – khi biến những điều không thể thành có thể, biến những vật dụng thường ngày thành những thiết kế hay phụ kiện, trang sức sang trọng vào đẳng cấp, từ chiếc túi xách Happy Meal, vỏ điện thoại từ chai xịt chuyên dụng, chiếc váy dạ hội được làm từ giấy gói Hershey’s Kisses phóng to làm mưa làm gió một thời đến những chiếc túi bị nung chảy… Nói đúng hơn, ở triều đại Scott ở vương triều Moschino bạn sẽ không “siêu lòng” với sự thanh lịch đầy tinh tế hay sự hào nhoáng, hoàn mỹ đến khó tin mà thay vào đó là cách mà trí tưởng tượng phong phú biến thành những biểu trưng vô cùng phong phú cho các vấn đề mà nhân loại đang đối mặt trong cuộc sống. 

Tất nhiên cách tiếp cận và mã hóa thời trang độc nhất vô nhị của Scott đã gây được tiếng vang với nền văn hóa đại chúng cùng sự yêu thích của hàng loạt ngôi sao nhạc pop mang tính biểu tượng nhất của thập kỷ từ Madonna, Lady Gaga, Nicki Minaj, Miley Cyrus, Rihanna, Cardi B, Lizzo đến chị em nhà Hadid,… Có thể nói, trong thế giới Hollywood hào nhoáng chẳng ai chưa từng nghe đến Jeremy Scott và Moschino. Còn ai khác ngoài Scott có thể hóa trang cho Katy Perry như một chiếc đèn chùm và một chiếc bánh hamburger theo đúng nghĩa đen để tham dự Met Gala?

Cách Jeremy thể hiện tầm nhìn và tư duy thời trang riêng biệt của ông thông qua kho di sản của Franco Moschino đã khiến Moschino thành công vang dội. Đúng hơn, khi Jeremy về Moschino, ông đã đem niềm vui và sự hài hước – cốt lõi của thời trang, trở lại đúng với nơi nó bắt nguồn. Gương mặt nào sẽ là người tiếp tục cai quản kho di sản đồ sộ của Moschino? Thật khó để tưởng tượng Moschino mà không có Jeremy Scott, đó là lý do tại sao rất nhiều người bày tỏ sự tiếc nuối khi một kỷ nguyên rực rỡ được đóng lại, bởi lẽ Jeremy Scott chính là Moschino. 

Trước khi, ngôi vương thuộc về vị vua kế tiếp cũng như đón chờ những dự án tương lai của Scott, cùng Style Republik điểm qua những dấu ấn sáng tạo đáng nhớ mà Jeremy cùng Moschino để lại cho thời trang trong suốt 1 thập kỷ qua!

Thực hiện Huỳnh Trân

Theo Vogue và W Magazine