Chi phí ẩn của Tuần lễ thời trang: Rào cản đối với các nhà thiết kế trẻ

Ngày đăng: 19/09/24

Khi Tuần lễ thời trang London (LFW) – ngọn hải đăng của sự sáng tạo và đổi mới đang đi đến những ngày cuối cùng trước khi chuyển sang Milan, một trăn trở về thực tế khắc nghiệt đằng sau lại được quan tâm hơn nữa chính là chi phí quá cao cho các buổi trình diễn thời trang đang ngày càng đẩy các nhà thiết kế trẻ ra khỏi sự kiện có sức ảnh hưởng này.

Dữ liệu từ Hội đồng Thời trang Anh (BFC) không cung cấp thông tin về chi phí trung bình để tổ chức một buổi trình diễn thời trang tại London Fashion Week (LFW). Tuy nhiên, những nhà thiết kế độc lập muốn tổ chức một show diễn ngoài phạm vi của LFW và không có nguồn tài chính hỗ trợ sẽ cần ít nhất từ 50.000 – 100.000 bảng Anh để thực hiện. Khoản đầu tư đáng kể này bao gồm chi phí thuê địa điểm, sản xuất, người mẫu, đội ngũ trang điểm và làm tóc, cùng nhiều khoản chi khác cần thiết để tạo nên một buổi trình diễn đúng chuẩn mà các khách hàng và báo chí kỳ vọng.

Đối với những thương hiệu xa xỉ lâu đời, các chi phí này thường được gộp vào ngân sách marketing lớn, không đáng kể so với những màn trình diễn xa hoa của những ông lớn trong ngành như Burberry và Tommy Hilfiger, những người đầu tư hàng triệu USD vào các sản phẩm xa hoa để đáp ứng nhu cầu ngày càng cao của khách hàng về ‘fashiontainment’ – những trải nghiệm đắm chìm vượt ra ngoài các màn trình diễn thời trang thông thường. 

Thế nhưng đối với các nhà thiết kế mới nổi, ngay cả những khoản chi tối thiểu cần thiết cũng có thể là một rào cản không thể vượt qua. Nhiều nhà thiết kế trẻ cho rằng hạn chế về tài chính là trở ngại chính khiến họ không thể chính thức tham gia tuần lễ thời trang.

Sự đổi mới

Rào cản tài chính này không chỉ là tổn thất cho các nhà thiết kế mà còn đe dọa đến chính sự đa dạng và đổi mới vốn từ lâu đã là đặc điểm nổi bật của thời trang Anh. BFC từ lâu đã ủng hộ quan điểm rằng những nhà thiết kế thành công tại LFW sẽ nhận được sự gia tăng về số lượng nhà cung cấp cũng như về phạm vi đưa tin trên báo chí. Tuy nhiên, nếu không tiếp cận được những cơ hội này, những tài năng trẻ có nguy cơ bị lu mờ trong một thị trường toàn cầu ngày càng cạnh tranh.

Các lựa chọn thay thế

Để đối phó với tình hình này, nhiều nhà thiết kế mới nổi đang chuyển hướng sang các hình thức trình diễn thay thế. Các buổi trưng bày kỹ thuật số, sự kiện theo kiểu salon nhỏ gọn và các show diễn nhóm hợp tác ngày càng trở nên phổ biến. Mặc dù những điều chỉnh này thể hiện tính kiên cường và sáng tạo của hệ sinh thái thời trang Anh nhưng chúng cũng làm nổi bật sự cần thiết phải thay đổi cấu trúc. Khi ngành công nghiệp đang vật lộn với các vấn đề về tính bền vững và toàn diện, việc giải quyết các rào cản tài chính ở cấp độ đầu vào tại các sự kiện như LFW phải là một phần của cuộc thảo luận. Dù có những cơ hội tài trợ và các nền tảng như Fashion East hỗ trợ các thương hiệu non trẻ, nhưng một doanh nghiệp đã có phần ổn định hoặc một nhà thiết kế đã trải qua một mùa khó khăn và không đủ khả năng tổ chức một buổi trình diễn thời trang sẽ gặp nhiều thách thức hơn khi tham gia theo các chuẩn mực hiện tại.

Tương lai của thời trang Anh không chỉ phụ thuộc vào những cái tên đã thành danh thống trị truyền thông mà còn là vấn đề về việc nuôi dưỡng thế hệ tài năng thiết kế tiếp theo. Khi chi phí cho các buổi trình diễn thời trang truyền thống tiếp tục tăng cao, việc tìm ra những cách sáng tạo mới để giới thiệu các nhà thiết kế trẻ sẽ rất quan trọng để duy trì vị thế của London như một thủ đô thời trang toàn cầu.

Các nhà thiết kế từ chối tham gia tuần lễ thời trang

May mắn thay, buổi trình diễn trên sàn catwalk trong Tuần lễ Thời trang không còn được coi là điều bắt buộc tuyệt đối đối với các nhà thiết kế. Sự thay đổi về quan điểm này đánh dấu một bước ngoặt lớn so với các chuẩn mực trong ngành công nghiệp lâu đời và phản ánh những biến chuyển rộng rãi của mô hình kinh doanh thời trang.

Quyết định bỏ qua việc tổ chức một buổi trình diễn trên sàn catwalk trong Tuần lễ Thời trang trước đây thường bị coi là một bước đi sai lầm trong sự nghiệp, giờ đây ngày càng được xem như một lựa chọn chiến lược. Thực tế trên chủ yếu được thúc đẩy bởi nhiều yếu tố, trong đó đáng chú ý nhất là chi phí lớn liên quan đến việc tổ chức một show thời trang quy mô đầy đủ.

Hơn nữa, sự phát triển của các nền tảng kỹ thuật số và phương tiện truyền thông xã hội đã cung cấp những con đường thay thế cho các nhà thiết kế để giới thiệu bộ sưu tập của họ. Các buổi trình diễn trực tuyến, lookbook, và các chiến lược marketing trực tiếp đến khách hàng cung cấp những lựa chọn tiết kiệm chi phí hơn và trong một số trường hợp, thậm chí có thể đạt được phạm vi tiếp cận và mức độ tương tác lớn hơn so với các show diễn truyền thống.

Xu hướng này không chỉ giới hạn ở các nhà thiết kế mới nổi. Các thương hiệu lâu đời cũng đang đánh giá lại tần suất và định dạng tham gia tuần lễ thời trang của họ. Một số đang lựa chọn các buổi trình diễn thân mật, theo phong cách salon hoặc chọn trình diễn ngoài khuôn khổ Fashion Week, cho phép họ linh hoạt hơn trong thời gian sản xuất và sáng tạo của mình.

Tính bền vững về tài chính và môi trường

Sự chấp nhận của ngành công nghiệp đối với mô hình mới này phản ánh về nhu cầu phát triển bền vững – cả về mặt tài chính và môi trường trong thời trang. Bằng cách giảm áp lực sản xuất nhiều bộ sưu tập mỗi năm và tổ chức các buổi trình diễn công phu, các thương hiệu có thể tập trung vào việc tạo ra các thiết kế chất lượng cao và chu đáo hơn.

Tuy nhiên, sự thay đổi này không phải là “hồi chuông báo tử” cho Tuần lễ thời trang. Thay vào đó, nó chỉ đại diện cho một cách tiếp cận đa dạng, linh hoạt và hiện đại hơn đối với việc trình diễn thời trang. Sàn diễn vẫn là một công cụ tiếp thị rất mạnh mẽ và là nền tảng quan trọng cho nhiều thương hiệu và sự kiện.

Khi lịch trình thời trang tiếp tục phát triển, sự linh hoạt ngày càng tăng của ngành công nghiệp đối với các định dạng và thời điểm trình diễn có thể dẫn đến những thực tiễn sáng tạo và bền vững hơn. Trong bối cảnh mới này, sự thành công của một nhà thiết kế không còn được đánh giá dựa trên việc tuân thủ các khuôn mẫu truyền thống mà dựa trên khả năng kết nối với khán giả và tạo ra những sản phẩm hấp dẫn – dù là trên hay ngoài sàn diễn.

Thực hiện: Elio

Theo Fashion United