Jonathan Anderson: Giá trị thủ công là hiện thân của xa xỉ đích thực

Ngày đăng: 19/07/21

Hơn 100 năm qua, Loewe đã chuyển mình từ xưởng đồ da nhỏ trên phố Madrid trở thành thương hiệu thời trang và phong cách sống được săn đón. Điều khiến nó trở nên thu hút không chỉ bởi các sáng tạo ấn tượng của Jonathan Anderson, mà chính là cách thương hiệu cố gắng duy trì tính toàn vẹn của giá trị thủ công trong mọi sản phẩm được làm ra.

Được thiết kế bởi Speakman Webb vào khoảng năm 1860, chiếc ghế Sussex là một trong những biểu tượng của Phong trào Thủ công và Nghệ thuật Anh (Arts and Crafts Movement). William Morris, một nhà tiên phong trong lĩnh vực Thủ công và Nghệ thuật và là cái tên hàng đầu của phong trào này, đã sở hữu một số chiếc ghế được làm bằng gỗ sồi có khung xoay và ghế gấp trong nhà của mình. Nội thất Sussex cũng có thể được tìm thấy trong các studio của các nghệ sĩ nổi tiếng vào thời điểm đó, cũng như các phòng ký túc xá tại Đại học Newnham, Cambridge. Và chiếc ghế Sussex là một trong những món đồ nằm trong thương vụ mua lại đầu tiên của nhà thiết kế Jonathan Anderson cho Loewe, khi anh lên nắm quyền điều hành thương hiệu cao cấp Tây Ban Nha vào năm 2013.

Chiếc ghế Sussex là một trong những biểu tượng của Phong trào Thủ công và Nghệ thuật Anh (Arts and Crafts Movement)
Chiếc ghế Sussex là một trong những biểu tượng của Phong trào Thủ công và Nghệ thuật Anh (Arts and Crafts Movement)

Nguồn gốc của Loewe bắt đầu từ những năm 1840, khi nó được thành lập như một xưởng thủ công trên con phố nhỏ hẹp của Madrid. Các thông tin từ thời kỳ này mô tả đó là một nhóm nhỏ các nghệ nhân hàng da đang vật lộn để theo kịp nhu cầu đột ngột phát sinh đối với túi đựng thuốc lá và ví tiền xu (tiền thân của túi xách tay và các mẫu It-bag ngày nay) vào thời điểm diễn ra hai đám cưới cùng lúc của Nữ hoàng Bourbon Isabella II và em gái bà, Infanta María Luisa Fernanda. Năm 1988, Loewe thành lập quỹ hỗ trợ nghệ thuật (cho đến ngày nay nó tài trợ cho một trong những giải thưởng danh giá nhất dành cho cuộc thi viết thơ bằng tiếng Tây Ban Nha).

Tuy nhiên, dù thuộc tập đoàn xa xỉ Pháp LVMH từ năm 1996 và sở hữu lịch sử lẫy lừng như các thương hiệu cùng nhà, Loewe chỉ mới xây dựng được câu chuyện thương hiệu đủ hấp dẫn đến hướng đến một thị trường đại chúng lớn hơn. Anderson nói: “Khi tôi đến Loewe, tôi đã trải qua một cuộc thay đổi rất lớn. Và đó cũng là khi chỉ còn vài ngày nữa là anh ấy sẽ giới thiệu bộ sưu tập womenswear của mình và đang lái xe bên ngoài Paris để thực hiện buổi casting cho buổi biểu diễn — không phải người mẫu, mà là hoa lan. Những bông hoa sẽ được trưng bày khắp không gian triển lãm, ở tầng trệt của tòa nhà UNESCO do Marcel Breuer thiết kế, cùng với những bức ảnh từ những năm 1930 của nghệ sĩ người Sri Lanka Lionel Wendt, một số bức ảnh trong số đó cũng đã được mua lại, dưới sự chỉ đạo của Anderson, bởi Quỹ Loewe.

Anderson tiếp tục: “Tôi đã rất choáng ngợp, điều duy nhất mà tôi thực sự quan tâm lúc đầu là nhà xưởng. Phần còn lại dường như không tồn tại. Nhưng khi tôi bắt đầu trong quá trình xây dựng thương hiệu, tôi nhận ra nó giống như một chiếc ghế đã được sơn lại rất nhiều lần và có lẽ tốt hơn hết là chỉ cần trả lại tấm mặt gỗ.”

Nhiều thương hiệu xa xỉ khác như Hermès và Louis Vuitton là bậc thầy trong câu chuyện di sản khi khéo léo giới thiệu tay nghề thủ công ở mỗi sản phẩm của họ. Sức hấp dẫn tỏa ra những chiếc túi mất hàng giờ khâu mũi chéo bằng tay với trình độ chuyên môn cao đã trở thành phương tiện truyền thông đầy hiệu quả. Nhưng Anderson, 1 người có sở thích khá kỳ quặc, khác lạ và sâu sắc, đã không sao chép những công thức đó hoàn toàn mà chọn một lối đi khác trong cách tiếp cận của mình. Các bộ sưu tập của anh dành cho Loewe không chỉ thu hút sự chú ý đến các kỹ thuật được sử dụng để sản xuất chúng mà còn tôn vinh chúng theo những cách khác lạ, thanh lịch và hiện đại.

Có lẽ ví dụ điển hình nhất về điều này chính là một trong những sản phẩm bán chạy nhất của anh ấy: chiếc túi Loewe Puzzle. Được làm từ 41 miếng da riêng lẻ được đan chéo với các đường may bằng tay, các cạnh của chúng cũng được sơn bằng tay, Puzzle có thể được đeo như một chiếc túi đeo vai hoặc một chiếc túi xách, hoặc mang theo như một chiếc clutch. Cấu trúc hình khối bất thường cho phép nó có thể gấp lại hoàn toàn bằng phẳng – một sự kết hợp hoàn hảo của tay nghề thủ công và tư duy thiết kế.

Thiết kế túi Puzzle của Loewe | Nguồn: Net-A-Porter
Thiết kế túi Puzzle của Loewe | Nguồn: Net-A-Porter

Enrique Loewe Lynch, chủ tịch danh dự của Quỹ Loewe Foundation cho biết: “Thủ công, truyền thống và sự đổi mới luôn thúc đẩy công ty chúng tôi. Tay nghề thủ công đối với Loewe giống như oxy cho cây vậy. Nó có tầm quan trọng thiết yếu trong việc tìm kiếm sự duy mỹ và niềm đam mê. Tôi nghĩ rằng chúng tôi đại diện cho Tây Ban Nha trong cuộc tìm kiếm này.”

Phép ẩn dụ về oxy và cây cối, nhắc chúng ta quay trở lại khi Anderson lướt qua các lối đi trong ngôi nhà kính của Vacherot & Lecoufle, một nhà lai tạo hoa lan 131 tuổi. Philippe Lecoufle, người đã mang về huy chương vàng từ RHS Chelsea Flower Show, hướng dẫn Anderson chọn những mẫu vật sẽ nở rộ vào ngày diễn ra buổi triển lãm Loewe, hướng anh ta khỏi những bông hoa lan “kiểu mẫu”, như anh ta gọi chúng. Đây là một người đàn ông của sự ám ảnh với những thứ độc đáo. Trong suốt khoảng thời gian ở đó, Anderson hỏi anh ta nhiều lần liệu anh ta có muốn đến tham dự buổi trình diễn của mình không. Và mỗi lần như vậy, Lecoufle sẽ lịch sự từ chối lời mời, nói rằng anh ấy muốn, nếu có thời gian. (Cuối cùng, anh ấy không chỉ tham dự mà còn xuất hiện sớm để giúp chuẩn bị.)

Dựa trên hoạt động của Quỹ Loewe, anh đã giúp Loewe tham gia vào một cuộc trò chuyện văn hóa lớn hơn, và vượt qua những mệt mỏi và thế giới chật hẹp chỉ xoay quanh đồ da xa xỉ. Điều này đã giúp Anderson tách biệt thương hiệu ra khỏi phần còn lại, dù khi đó nó đã là một huyền thoại ở Tây Ban Nha, nhưng chỉ mới bắt đầu tạo được sức hút của thế giới thời trang, nơi mà hai chị em cùng nhà LVMH là Vuitton và Dior vốn đã được yêu thích từ rất lâu.

Chi tiết trên một chiếc áo len trong bộ sưu tập Loewe Xuân Hè 2019
Chi tiết trên một chiếc áo len trong bộ sưu tập Loewe Xuân Hè 2019

Anderson giải thích: “Nhìn vào những người như William Morris hay thợ gốm của xưởng vẽ Bernard Leach, bạn có thể nhận ra rằng ý tưởng hiện tại về sự sang trọng là quá thô thiển. Tôi nghĩ chúng ta đừng nên tập trung vào điều đó nữa.”

Thật vậy, Anderson đã tuyên bố rằng sứ mệnh của anh ấy tại Loewe không gì khác là tạo ra một nền văn hóa không tưởng thông qua hợp tác với các nghệ sĩ và nghệ nhân, đồng thời mua lại các tác phẩm nghệ thuật và thiết kế quan trọng thông qua Quỹ Loewe. Và vào năm 2017, anh ấy có lẽ đã tiến thêm một bước nữa với việc ra mắt Giải thưởng Thủ công Loewe, một sáng kiến ​​toàn cầu được thiết kế để tìm kiếm và công nhận các tác phẩm thể hiện tầm nhìn nghệ thuật và sự đổi mới, đồng thời phản ánh ngôn ngữ cá nhân và những bàn tay đặc biệt của người tạo ra chúng.

Anderson nói: “Tôi đã ấp ủ dự án này kể từ khi tôi gia nhập Loewe. Đó là một niềm đam mê của tôi. Tôi sưu tầm đồ thủ công. Nó truyền cảm hứng cho tôi. Và một cách sáng tạo, điều quan trọng là ta cũng phải trả lại điều gì đó.” (Năm 2012, Anderson là người nhận được Giải thưởng Thời trang Anh dành cho Tài năng mới nổi, Trang phục mặc sẵn, cho nhãn hiệu cùng tên của anh, J.W.Anderson, có trụ sở tại London.)

Sau khi Giải thưởng Thủ công Loewe lần đầu tiên được công bố vào mùa xuân năm ngoái, gần 4.000 người từ năm châu lục đã gửi đơn đăng ký. Số lượng bài dự thi được phân loại bởi một hội đồng chuyên gia xuống còn 26 người vào vòng chung kết. Trong số những người tranh tài nổi bật có Adi Toch sinh ra ở Jerusalem, người có tác phẩm chén bằng kim loại bóng loáng vượt qua chức năng đơn thuần của nó; Artesanías Panikua, một tập thể đến từ Mexico dệt những sợi lúa mì nhỏ bé thành những vật thể sở hữu vẻ đẹp trữ tình đáng kinh ngạc; và Celia Pym, đến từ Vương quốc Anh, người đã nâng cấp những chiếc áo len Bắc Âu cũ, mang đến cho chúng cuộc sống mới đồng thời thu hút sự chú ý đến những câu chuyện ẩn trong những sợi chỉ sờn rách.

5 tắc phẩm chúng kết trong cuộc thi Thủ công Loewe. Từ trái sang: Sara Flynn, Ernst Gamperl, David Huycke, Adi Toch và Helena Schepens | Chụp bởi: Julia Hetta
5 tắc phẩm chúng kết trong cuộc thi Thủ công Loewe. Từ trái sang: Sara Flynn, Ernst Gamperl, David Huycke, Adi Toch và Helena Schepens | Chụp bởi: Julia Hetta

Tất cả 26 tác phẩm được trưng bày tại Colegio Onking de Arquitectos de Madrid, và sau đó là Phòng trưng bày nghệ thuật và thiết kế ở New York. Anderson, cùng với Gijs Bakker, người đồng sáng lập Droog Design, Vitra trước đây Giám đốc điều hành Rolf Fehlbaum, kiến ​​trúc sư và nhà thiết kế công nghiệp Patricia Urquiola, và Stefano Tonchi của W, trong số những người khác, sẽ chọn ra một người chiến thắng duy nhất, người sẽ nhận được 50.000 euro và một chiếc cúp, một chiếc bát của thợ bạc nổi tiếng người Anh Alex Brogden.

Trong hệ thống phân cấp của thẩm mỹ, thủ công được coi là một nghề đơn thuần, đứng ở vị trí thứ ba rất xa so với các lĩnh vực nghệ thuật và thiết kế hấp dẫn hơn, đặc biệt hơn. “Các nền văn hóa có xu hướng coi trọng những thứ vô dụng hơn những thứ hữu ích,” Deyan Sudjic, giám đốc điều hành của Bảo tàng Thiết kế, ở London, và một thành viên của ban giám khảo Loewe, lưu ý. Nhưng đối với lĩnh vực thủ công, giá trị thẩm mỹ dường như lớn hơn nhiều so với một câu trả lời cho câu hỏi về tiện ích. Thủ công tồn tại chủ yếu để phục vụ nghệ thuật và thiết kế, không dựa trên giá trị của riêng nó, một định kiến ​​ngay cả Anderson cũng nhanh chóng thừa nhận và anh cũng mong muốn sẽ thay đổi được định kiến này.

Phong trào Nghệ thuật và Thủ công xuất hiện vào thời điểm mà những lo lắng về cuộc sống trong thời đại công nghiệp hóa đang đạt mức đỉnh điểm. Đặc biệt, William Morris lo ngại về sự mất dần các nhân lực lao động và sự xa cách giữa nhà thiết kế và nhà sản xuất. Anderson nói: “Khi chúng ta càng bước vào một bối cảnh kỹ thuật số, tôi lại càng muốn kết nối với những thứ được làm bằng tay nhiều hơn,” Anderson nói.

Sara Die Trill, người đã làm việc tại Loewe trong bộ phận thiết kế trong gần 3 thập kỷ, là 1 phần của hội đồng chuyên gia vòng đầu tiên nói: “Số lượng bài dự thi cao cho thấy sự quan tâm của toàn thế giới đối với việc bảo tồn truyền thống,” cô nhận xét. “Ngoài ra, trình độ thiết kế vượt trội của một số tác phẩm cho thấy ranh giới giữa nghệ thuật và thủ công dường như bị xóa mờ.” Cô cũng coi chiếc túi Puzzle như một ví dụ về thiết kế đương đại với các chi tiết hoàn thiện thủ công, được truyền qua nhiều thế hệ tại Loewe từ năm 1846, nguyên vẹn đến từng chi tiết. Cô nói, mục tiêu của giải thưởng không chỉ là bảo tồn truyền thống mà còn để khám phá những nghệ nhân có thể đặt ra những tiêu chuẩn mới cho tương lai của nghề thủ công — và, đối với vấn đề đó, nó chính là sự xa xỉ.

“Tôi đã học được rất nhiều điều khi nhìn thấy tất cả các tác phẩm, và nó đã làm phong phú bản thân tôi, một số tác phẩm được thực hiện bởi cả gia đình cùng đồng lòng,” cô nói. “Đó cũng là một sự xa xỉ thực sự.”

Chi tiết trên một chiếc áo khoác trong bộ sưu tập Loewe Thu Đông 2018
Chi tiết trên một chiếc áo khoác trong bộ sưu tập Loewe Thu Đông 2018

Về phần mình, Anderson cho biết anh rất hào hứng khi biết có bao nhiêu người tham gia cuộc thi hơn là anh muốn biết Loewe đã bán được bao nhiêu chiếc túi. Anh ấy thú nhận rằng anh ấy đã nhờ ai đó in ra hơn 3.900 bài gửi cho anh ấy để anh có thể tự mình xem xét từng bài. Làm thế nào anh ấy tìm thấy thời gian để làm như vậy? Anh nói: “Đó chỉ là một trong nhiều dự án mà chúng tôi đang và sẽ thực hiện trong tương lai. Nhưng đó là thứ có ý nghĩa nhất, bởi vì nó không phải về thời trang.”

Biên dịch: Hiếu Lê
Theo W Magazine

Please follow and like us:

Bình luận