Khi thương hiệu Việt phá vỡ mọi định dạng khuôn mẫu

Ngày đăng: 16/09/22

Với tư duy và ngôn ngữ thời trang khác nhau, mỗi nhà thiết kế luôn biết cách gây ấn tượng với người thưởng thức bằng những dấu ấn khác biệt. Có người gây thương nhớ với bản phối chất liệu, chinh phục cái gật gù của giới mộ điệu bằng bảng màu sắc độc đáo và lại có những nhà thiết kế ghi điểm bằng sự bứt phá trên phom dáng mẫu. 

Con người luôn là những cá thể độc lập, khác biệt và độc nhất. Những nhà thiết kế cũng thế, họ như những vị vua, nữ hoàng ngự trị trên mỗi vương quốc nghệ thuật của riêng mình. Đến với mỗi vùng đất thời trang khác nhau đấy, khách lữ hành sẽ được chiêm ngưỡng và thưởng thức những lăng kính sáng tạo khác nhau hay những gửi gắm đặc trưng mà nhà thiết kế thể hiện trên những tác phẩm của họ. Nếu có một số nhà thiết kế gây tiếng vang với sự kết hợp chất liệu, một số để lại dấu ấn đặc sắc trên bảng màu và những bản in thì cũng có các nhà thiết kế tạo ra sự khác biệt với độ chịu chơi trên phom dáng. 

Thời trang được hình thành và định nghĩa bằng những khuôn mẫu và phom dáng nhất định. Dù là áo croptop, áo xuyên thấu, áo hai dây thì tất cả đều bắt đầu từ một phom áo cơ bản. Vì thế những người làm thời trang trước khi tạo ra những câu chuyện thương hiệu thú vị thì các thương hiệu cũng như nhà thiết kế thời trang phải chinh phục thị hiếu và tạo chỗ đứng vững chắc trong lòng người xem cũng như bản đồ thời trang bằng chính các thiết kế của mình. Để gây được tiếng vang và đứng trong top những thương hiệu và nhà thiết kế nổi bật, thì buộc người làm sáng tạo phải tạo ra được những cái mới lạ, phá vỡ và đi ngược lại với mọi tiêu chuẩn bó buộc – vì chả có điều gì đáng bàn tán hơn những thứ phá luật. 

Nếu trên thế giới có không ít nhà mốt ghi dấu ấn trên bản đồ thời trang bằng những phom dáng có 1-0-2 thì ở thị trường thời trang Việt lại không quá nhiều thương hiệu hay nhà thiết kế chưa thể làm điều đó, đặc biệt là các “tân binh” trẻ tuổi và đầy tiềm năng. Ngày trước, thời trang thường nhường ánh hào quang lấp lánh cho vẻ ngoài hoàn mỹ, không tì vết và tất nhiên những cái tôi “nổi loạn” không có quá nhiều chỗ đứng. Tuy nhiên, với sự xâm nhập của công nghệ, cuộc sống hiện đại và tư duy của con người cởi mở hơn thì những “chú cừu đen” đã có lại được cơ hội và lấy lại được sự tỏa sáng vốn có. Để nói về những thương hiệu Việt trẻ tuổi gây ấn tượng với sự bứt phá trong phom dáng, chắc chắn không thể không nhắc đến Duc Studio, C.DAM, Figi Studios và Aeie. 

Duc Studio

Đi ngược lại với dòng thời trang nội địa hiện nay, Duc Studio là một thương hiệu luôn gây ấn tượng với giới mộ điệu Việt bằng cách định vị hình ảnh khác biệt, độc đáo và đầy mơ mộng. Duc Studio được thành lập bởi NTK trẻ Nguyễn Minh Đức – từng tốt nghiệp thủ khoa chuyên ngành Thiết kế thời trang tại một trường Đại học ở Sài Gòn. Nguyễn Minh Đức cũng từng là Costume Designer cho Vinperal Phú Quốc khu Venice, Costume Designer for Toyota Motor Show 2019. Duc Studio hướng đến tôn chỉ “Keep Fashion Weird”, “Weird” ở đây không đơn giản là kì lạ, mà là đa dạng, theo chia sẻ của nhà sáng lập. 

Duc Studio được xây dựng bởi một mình Đức cùng đội ngũ những người trẻ, giàu nhiệt huyết và chuyên môn. Với một đội ngũ làm việc ăn ý, cùng nỗ lực mang thương hiệu Duc Studio đi xa hơn nữa, một cách bài bản và chuyên nghiệp. Điều đặc trưng trong kỹ thuật và chất liệu của Duc Studio chính là sử dụng rất nhiều volume trong từng thiết kế, tái cấu trúc các phần trên một thiết kế để có thể mặc nhiều cách khác nhau. Duc Studio không ngừng tìm tòi và sáng tạo để đem đến những kỹ thuật mới lạ, đi ngược với những điều thường thấy ở thị trường thời trang hiện nay. Sự “đời” nhưng rất “ngược đời” của thương hiệu đã “chạm” được sự nổi loạn cũng như khát vọng thể hiện cá tính của mỗi người. 

Với phom dáng bứt phá đặc trưng của Duc Studio, một món đồ thời trang không chỉ “mặc đẹp” mà còn phải “mặc được nhiều cách”. Chẳng hạn một chiếc áo sơ mi có chiếc tà có thể biến thành một chiếc túi tote… Thương hiệu cũng không ngừng thể hiện sáng tạo nghệ thuật trên các chi tiết khiến chúng trở nên vô cùng đắt giá. Một chiếc denim jacket của Duc Studio không đơn thuần một mảnh vải đơn mà còn được giải thích vô cùng “cồng kềnh” với những dòng vải chắp nối đặc biệt. Hầu hết mọi thiết kế của Duc Studio dường như được gấp hai, gấp ba chiều dài và tất nhiên phần nối rộng đấy sẽ được ứng dụng thành một chiếc túi, một chiếc khăn, một lá cờ hay bất cứ thứ gì bất ngờ.

FIGI Studios

FIGI – một thương hiệu Việt trẻ nhưng gây ấn tượng mạnh mẽ trên bản đồ thời trang thế giới cùng tư duy sáng tạo độc đáo. Cụ thể, mới đây FIGI cũng được xướng tên trên tạp chí danh giá Vogue UK, nằm trong danh sách 17 local brands không nên bỏ lỡ. FIGI Studios mang sứ mệnh đưa các chàng trai về với những bản ngã bị ràng buộc: sự quyến rũ, nhẹ nhàng, “lồng lộn” thông qua các thiết kế thật sự “thời trang”. Thế giới quan thời trang của FIGI luôn gây ấn tượng với người thưởng thức bằng sự mơ mộng và đầy huyền ảo. Bạn sẽ bất ngờ khi một chiếc áo của FIGI có thể tháo, lắp bình thường từ những cuộn vải, hay những phom dáng với hiệu ứng thị giác độc đáo. 

Bộ sưu tập Xuân Hè 2023 – “POWER”- những hình thái của sức mạnh, đã diễn giải chân thật nhất lăng kính thời trang của FIGI. Trải qua đại dịch khủng khiếp, FIGI nhận ra con người ngày càng trở nên yếu ớt, mong manh. Đây cũng là lý do thương hiệu muốn thể hiện và đắm chìm vào sức mạnh, từ đó liên tưởng đến những hình thái khác biệt của nguồn sức mạnh đấy dưới những sáng tạo thời trang, phác họa trực tiếp trên vải vóc. Thế giới thời trang của FIGI luôn gây ấn tượng và thu hút người nhìn bằng sự ảo ảnh có 1-0-2 của mình và BST lần này cũng thế. Vẻ đẹp hư ảo được thể hiện trên những cú “twist” vải, những nếp gấp xếp nếp cùng hiệu ứng thị giác đầy mãn nhãn và đặc biệt là bức ảnh 2 trong 1 – vừa thể hiện sức mạnh người phụ nữ Việt với bức chân dung vừa thể hiện vẻ đẹp thiên nhiên hùng vĩ thiên nhiên Việt Nam với bức ảnh hang Sơn Đoòng.

C.Dam

Là “đứa con” thứ hai của nhà thiết kế Việt nổi tiếng Cường Đàm – C.Dam vào những ngày đầu ra mắt đã gây tiếng vang với ngôn ngữ thời trang độc đáo và cả cuộc đối thoại giữa truyền thống và hiện đại, giữa giá trị phương Đông và phương Tây. Nhà thiết kế Cường Đàm vốn nổi tiếng với bản phối hài hòa giữa kiến trúc và thời trang. Vì thế, phom dáng đặc trưng trên các thiết kế của anh luôn được ví như các tác phẩm điêu khắc với những hình khối hình học được làm bằng vải vóc.Nhà thiết kế Cường Đàm cũng là một trong số ít nhà thiết kế tạo ra điểm giao thoa hài hòa giữa thời trang và điêu khắc. Kỹ thuật deconstruction cũng là dấu ấn nổi bật làm nên tên tuổi của anh và thương hiệu mà anh dẫn dắt. Những chi tiết sáng tạo đầy ngẫu hứng của nhà thiết kế Cường Đàm chủ yếu được lấy cảm hứng chủ đạo từ thời trang và văn hoá xuyên suốt bề dày lịch sử của Việt Nam, nhưng được phác họa lại đầy tinh tế với tầm nhìn tương lai. 

Và không thể không nhắc đến BST, show diễn đầu tiên – INFLOWING đem lại nhiều ấn tượng cho cộng đồng thời trang Việt. Như một cuộc chạm va giữa quá khứ và vị lai, INFLOWING là hành trình đi tìm điểm giao thoa của những giá trị đối lập trên một vòng tròn: quá khứ – hiện tại, trắng – đen, Đông – Tây. Tất cả được gói gọn trong quan niệm Âm – Dương của văn hoá Á Đông. Hành trình “hướng tâm” được ví như con đường trở về cội nguồn để tìm ra những giá trị cốt lõi, phỏng chiếu đến tương lai. INFLOWING với 42 thiết kế mang “nguồn nguyên liệu” sơ cấp mộc mạc, dung dị, đậm tính truyền thống dân tộc như hạt gạo, bó lúa, nón, áo yếm, áo tứ thân… được Cường Đàm phát triển và biến đổi thành dòng thời trang cao cấp, bền vững và đương đại. Tính tương lai được truyền tải rõ nét qua kỹ thuật deconstruction – phá vỡ kết cấu trang phục và gam màu trẻ trung, thể hiện sự khác biệt trong tầm nhìn thời trang của NTK. 

Bộ sưu tập lần nữa khắc họa lòng tự hào về những giá trị truyền thống, với mong muốn nối dài đến nghệ thuật hiện đại và vươn tầm quốc tế. Xuyên suốt show diễn, vẻ đẹp phi giới tính còn được làm sáng với sự xuất hiện của mẫu nam trong những phom dáng ôm sát cơ thể hay váy lưới quyến rũ. Tư duy thiết kế hiện đại còn được NTK thể hiện ở các chi tiết điểm xuyến cut-out thời thượng tạo nên hình tượng hạt gạo Việt Nam – biểu tượng tượng trưng cho giá trị nguyên bản về văn hóa của dân tộc trong show diễn. 

Aeie

Nhắc đến Aeie, ngoài cuộc chơi đùa cùng chất liệu đầy khôn ngoan ra thì phom dáng đặc trưng được tạo bởi kỹ thuật wrap around tinh xảo còn là một dấu ấn ấn tượng tạo nên chất riêng của thương hiệu. Được lấy cảm hứng từ câu chuyện Âu Á, Đông Tây gặp nhau, vì thế bức tranh thời trang của Aeie được phác thảo bằng những đường nét vẽ độc đáo, tạo nên bản giao thoa vô cùng hài hòa, vừa truyền thống vừa hiện đại. Nguồn cảm hứng đấy được thể hiện trực tiếp trên các phom dáng của thương hiệu, như chiếc áo dài được phối cùng corset trong BST “Chơi Chữ” gần đây. Những phom dáng của Aeie làm người cảm nhận tưởng tượng rằng cơ thể mình được quấn quanh bởi những tấm vải sành điệu nhất. Bên cạnh đó Aeie còn thường ứng dụng phom áo bikini để lồng ghép vào những thiết kế khác như váy, áo trên. 

Thực hiện: Huỳnh Trân

 

Please follow and like us:

Bình luận