Những show diễn Thu Đông 2024 chứng kiến “cuộc tình” giữa thời trang và công nghệ

Ngày đăng: 08/04/24

Từ chiếc túi làm từ 99% không khí của Coperni cho đến váy “biến hóa khôn lường” của Adobe, dưới đây là cách các thương hiệu phản ứng với cuộc xâm lược công nghệ trong kỷ nguyên mới của thời trang.

Suốt những năm trở lại gần đây, địa hạt thời trang liên tục bị xoay chuyển với cuộc xâm chiếm của công nghệ. Sức mạnh của công nghệ khiến thời trang bị ảnh hưởng một cách tích cực lẫn tiêu cực. Nó đe dọa đến sự sáng tạo đáng giá của thời trang. Mặt khác, công nghệ tiên tiến cũng giúp nhiều thương hiệu nâng cấp và cải thiện từ chiến lược quảng bá, quy trình sản xuất, chất lượng sản phẩm cho đến các dịch vụ chăm sóc khách hàng. Thậm chí, từ metaverse, NFT cho đến cách lập trình nhanh gọn của AI, việc ứng dụng các đổi mới công nghệ còn cho phép các nhà thiết kế khám phá nhiều điều mới mẻ, từ đỏ mở rộng trí tưởng tượng và khả năng sáng tạo. Cuộc tình giữa thời trang và công nghệ không chỉ dừng lại các show diễn trực tuyến, người mẫu ảo hay cách mặc quần áo bằng cách scan hình ảnh trên điện thoại. Thay vào đó, mùa mốt Thu Đông 2024 đem đến nhiều màn bắt tay phát triển hơn và thú vị đáng kinh ngạc giữa hai lĩnh vực này.

Coperni trình làng túi “Air Swipe”, làm từ không khí, được hợp tác cùng NASA 

Trong thời đại của công nghệ, khi sức mạnh AI đang đe dọa sự sáng tạo của thế giới thời trang, Coperni chưa bao giờ đầu hàng; ngược lại còn là một trong những thương hiệu đứng đầu trong việc xóa mờ ranh giới giữa thời trang, công nghệ và khoa học. Coperni đem đến hàng loạt món phụ kiện sáng tạo nhất trong ngành như túi xách làm từ máy đọc đĩa CD trong bộ sưu tập Xuân Hè 2024, hay chiếc cài áo “AI Pin” với màn hợp tác cùng Humane. Tiếp tục “giữ vững phong độ”, Coperni Fall 2024 cũng không là một show diễn ngoại lệ. Tại bộ sưu tập mới nhất, Coperni đã đưa tầm nhìn của mình lên bầu trời, theo đúng nghĩa đen. Coperni đã tạo ra bước đột phá mới cùng màn ra mắt “Air Swipe Bag”, được làm từ 99% không khí cùng 1% còn lại là thủy tinh. Phần thủy tinh thực chất là silica aerogel vật liệu nano, mà đội ngũ của Coperni được mô tả là “rất tinh tế (và không dễ vỡ)”. 

Aerogel là một dạng vật liệu có rất nhiều tính chất thú vị. Aerogel là dạng vật liệu nhẹ nhất, rắn nhất, cách điện tốt nhất lại có mật độ vật chất thấp nhất. Aerogel là một dạng ‘khí lẫn rắn’, có tới 90% thể tích là không khí, do đó nó chỉ nặng hơn không khí 3 lần và nhẹ hơn thủy tinh tới 1.000 lần. Tuy chủ yếu là khí, nhưng Aerogel có thể chịu được sức nặng gấp từ 500 đến 4.000 lần trọng lượng của nó. Trước khi trở thành bước đột phá mới nhất của thời trang, nhờ khả năng cách nhiệt và cách âm đặc biệt, năm 1997, silica aerogel đã được Cơ quan Hàng không Vũ trụ Mỹ (NASA) đưa vào sử dụng. Trong quá trình tạo ra bộ sưu tập Thu/Đông 2024, khi phát hiện ra Aerogel, người đồng sáng lập và giám đốc sáng tạo Sébastien Meyer đã không muốn bỏ lỡ cơ hội sử dụng một loại vật liệu khác lạ như vậy. Meyer đã bắt tay cùng với Giáo sư Iannis Michalous – một nhà nghiên cứu và visual artist đi đầu trong việc kết hợp silica aerogel vào mỹ thuật, để tạp một sáng kiến vĩ mô của nhân loại, thiết kế lại Swipe Bag bằng Aerogel. 

Diesel Fall 2024 – Show diễn thời trang trực tiếp tích hợp trực tuyến

Kể từ khi trở thành người viết tiếp câu chuyện còn dở dang của thương hiệu denim, Glenn Martens đã biến từng show diễn của Diesel trở thành một cuộc dân chủ hóa tự do hiếm có trong ngành công nghiệp thời trang xa xỉ. Với mục đích muốn nhiều người cảm nhận cảm giác được chào đón trong thế giới hào nhoáng đó, Glenn Martens luôn cố gắng khiến mỗi show diễn của mình tại Diesel luôn hoành tráng lẫn nghĩa đen đến nghĩa bóng, từ ý tưởng trên bản sketch cho đến khi nó được thực hiện hóa trên sàn diễn thực tế. Ở show diễn Diesel Fall 2024, Glenn Martens tạo ra một cơn cuồng nhiệt với sự hưởng ứng của 7000 người tham dự. Trên thực tế, trong số 7000 khách mời đó đã bao gồm 1000 người thưởng thức qua màn hình nhỏ, đúng hơn là một cuộc gọi Zoom với quy mô cực kỳ lớn. Và nhà thiết kế tiếp tục tạo tiếng vang khi biến những ô cửa sổ máy tính trong Zoom thành bối cảnh chính của show diễn. 

Chiếc headphone đính hơn 5.000 viên pha lê của Windowsen x Beats

Nổi tiếng với sự kết hợp giữa công nghệ, nghệ thuật và thời trang, Windowsen tiếp tục chiều lòng khán giả với cú bắt tay với Beats để tạo ra một loạt tai nghe Beats Studio Pro. Chiếc headphone trong màn hợp tác đó thắp sáng cả Tuần lễ thời trang Paris Thu Đông 2024 bằng thiết kế được đính kết pha lê với đầy đủ sắc màu. Windowsen x Beats mang đến nhiều phiên bản màu sắc từ màu tím, xanh lá cây, vàng, xanh lam và đỏ. Headphone được thiết kế theo kiểu ngược và nghiêng nhằm tăng thêm phần nổi bật. Được hỗ trợ bởi Sensen Lii, bộ sưu tập cũng tiếp tục câu chuyện xoay quanh “ChatAngels”, lấy cảm hứng từ “những cuộc phiêu lưu ảo và những cuộc phiêu lưu trong thế giới thực”.

Marine Serre x AIAIAI ra mắt headphone không dây cùng nhiều thiết bị âm thanh mới

Được yêu thích bởi các nhạc sĩ chuyên nghiệp như Benji B và Kaytranada, thương hiệu AIAIAI của Đan Mạch đã tham gia buổi trình diễn Thu Đông 2024 của Marine Serre để trình làng nhiều thiết bị âm thanh hiện đại, hướng đến tương lai. Đối với bộ sưu tập trên sàn diễn, AIAIAI đã cập nhật chiếc headphone Wireless+ của mình với họa tiết nửa vầng trăng đặc trưng của Marine Serre. Ngoài ra, chiếc loa UNIT-4 di chuyển linh hoạt còn được đặt ở hậu trường để phục vụ cho buổi tiệc after-party của show diễn.

Conner Ives và chiếc váy cưới bằng tai nghe có dây

Công nghệ tiên tiến khiến chiếc tai nghe dây bị lãng quên bởi sự đe dọa từ những phiên bản không dây, có tích hợp chức năng bluetooth. Tuy nhiên, với tư cách là một bậc thầy về tái chế vải, Conner Ives đã chọn một chất liệu mới để tạo ra chiếc váy vedette độc đáo vô nhị cho bộ sưu tập FW24 của mình. Chất liệu đó chính là chiếc tay nghe có dây. Trong bộ sưu tập có tựa đề “The Swans”, nhà thiết kế đã kết tai nghe có dây vào chiếc váy trắng trong suốt, được tìm thấy trong một nhà máy sản xuất tai nghe gần nhà máy thêu của nhãn hiệu. Bó hoa cưới của cô dâu cũng được thay thế bằng một chiếc iPod có gắn tai nghe. Để tri ân những “kho báu đã mất”, những món đồ công nghệ bị lãng quên do thời đại ngày càng phát triển, Ives giải thích trong một thông cáo báo chí: “Những đồ vật thiếu mục đích, những món phụ kiện công nghệ của xã hội được thúc đẩy bởi chủ nghĩa tư bản của chúng ta. Tuy nhiên, khi thời đại ngày càng phát triển, cuộc sống con người bắt đầu phụ thuộc vào công nghệ, càng nhiều thiết bị công nghệ trở thành rác rưởi.” 

Sinead Gorey và những món phụ kiện, trang sức biết “phát nhạc”

Cùng ý niệm với Conner Ives, Sinead Gorey quay lại quá khứ, về với thời kỳ đầu của công nghệ, cụ thể hơn là thời hoàng kim của những chiếc máy nghe nhạc nhỏ nhắn như iPod Shuffle và Nano. Đối với buổi trình diễn Thu Đông 2024, những thiết bị công nghệ chứa cả một bầu trời hoài niệm này chiếm vị trí trung tâm như một lời ca ngợi, tôn vinh những cô nàng “Đang vội vã để trưởng thành”. Sinead Gorey FW24 tạo ra những “It-Girl” thời đại mới nhưng lại ưa thích và tự tin mang theo iPod mọi lúc mọi nơi mà không sợ bị phán xét lỗi thời. Các phụ kiện của iPod được thương hiệu biến thành những chiếc kẹp tóc và cài áo sành điệu, thậm chí còn là đôi bông tai, vòng cổ và vòng tay độc đáo. 

Chiếc váy “biến hóa khôn lường” của Adobe khuấy động New York Fashion Week

Tháng 10 vừa qua, Hội nghị sáng tạo hàng năm được tổ chức bởi Adobe Inc – Adobe MAX 2023 đã diễn và thành công để lại ấn tượng với sự phát triển mới của những ứng dụng công nghệ tiên tiến đến từ các nhà khoa học khác nhau. Một trong số đó phải kể đến Project Primrose – dự án thu hút sự chú ý không chỉ của công đồng yêu công nghệ, mà còn khiến giới mộ điệu “đứng ngồi không yên” khi ra mắt một thiết kế váy tương tác có thể thay đổi màu sắc, hoa văn, họa tiết trong thời gian thực. Điều làm nên sự khác biệt của kỳ quan kỹ thuật số này, chính là khả năng thay đổi, “thiên biến vạn hóa” ngay lập tức. Được thiết kế với nhiều màn hình nhỏ tích hợp lại với nhau, chiếc váy có thể thay đổi diện mạo chỉ bằng một nút nhấn, từ chiếc váy màu kem đơn giản chuyển từ sang màu bạc kim loại lấp lánh, hoặc biến đổi với nhiều họa tiết khác nhau như: sọc chữ V cho đến điểm nhấn kim cương phức tạp. 

Chiếc váy “4 trong 1” của Adobe vừa là sản phẩm đầu tiên áp dụng quần áo thực với AI vừa là lời hứa hẹn về sự giao thoa giữa thời trang và công nghệ. Tại Tuần lễ thời trang New York, Adobe hợp tác với Christian Cowan để cho ra mắt phiên bản có thể hoàn toàn mặc được. Được chế tạo bằng các công cụ cắt laser, Adobe Illustrator và After Effects, chiếc váy mạ crôm thay đổi hình dạng từ cánh hoa thành ngôi sao bằng cách sử dụng kỹ thuật computational maps, để tăng tính năng animated trong đời sống thực. Cowan chia sẻ trong một thông cáo báo chí, “Tôi rất vinh dự được trở thành nhà thiết kế đầu tiên giới thiệu cách sử dụng công nghệ có tác động mạnh mẽ này vào các thiết kế vải vóc có thể sờ nắm được.”

Private Policy mời làng mốt khám phá thế giới AI “The Wild Wild World”

Trong buổi trình diễn Thu Đông 2024 của mình, Private Policy đã so sánh kỷ nguyên hoang dã của miền Tây hoang dã của đất nước cờ Hoa vào thế kỷ 19 thời đại trí tuệ nhân tạo lên ngôi ngày nay. Lấy cảm hứng từ sự kết hợp giữa thiên nhiên và công nghệ, Private Policy đã sử dụng kết cấu silicon 3D để dệt kim loại. Ngoài ra, bộ sưu tập của thương hiệu còn được hợp tác với Gentle Monster, một trong những thương hiệu trẻ hàng đầu sử dụng công nghệ để tự làm mơi mình, để trình làng những chiếc kính mắt trên sàn diễn. Trong bối cảnh mà cả địa hạt thời trang đang lo lắng về cuộc xâm chiếm của AI, Private Policy lại phấn khích bày tỏ sự phấn khích và niềm hy vọng đối với tương lai thời trang. 

SYKY cùng KWK by KAY KWOK và Taskin Goec tổ chức Phygital Showcase

Khởi động Tuần lễ thời trang London, nền tảng thời trang xa xỉ – công nghệ SYKY đã hợp tác với thương hiệu KWK và Taskin Goec để ra mắt những phiên bản vật lý. Một bước tiến của Phygital Fashion. Là một phần của buổi giới thiệu, KWK đã cho ra mắt cả phiên bản vật lý và kỹ thuật số của ba thiết kế trước đây của anh ấy cho Beyoncé, Björk và Karol G. Hợp tác với Hội đồng Thời trang Anh, SYKY sẽ tổ chức một sự kiện mang tên “Worlds Collide” để kỷ niệm sự hợp nhất mối quan hệ giữa thời trang, công nghệ và đời thực. Alice Delahunt, Người sáng lập và Giám đốc điều hành của SYKY chia sẻ trong một thông cáo báo chí, “Người tiêu dùng có thể ủng hộ những người có tầm nhìn xa này bằng cách mua cả phiên bản vật lý và kỹ thuật số của chúng, sau đó có thể chuyển sang bất kỳ thế giới ảo hay thực mà họ mong muốn”.

Thực hiện Dory

Theo Hypebae