Xu hướng hợp tác đang thịnh hành trong thế giới thời trang đương đại
Ngày đăng: 27/08/24
Từ những màn hợp tác bùng nổ gần đây, dưới đây là danh sách tổng hợp các lĩnh vực mà địa đàng thời trang đang “để mắt” đến.
Qua từng kỷ nguyên, thời trang luôn mở rộng ranh giới của mình, tiếp cận đa dạng với nhiều lĩnh vực khác như vũ trụ nghệ thuật, công nghệ hay ngành giải trí. Đối với các thương hiệu, những màn hợp tác đó là một bước đi chiến lược để cả hai bên mở rộng khả năng tiếp cận, cũng như thúc đẩy doanh thu. Còn đối với làng mốt – những người “ngoài cuộc” thưởng thức như chúng ta, những lần hợp tác thời trang chính là loại “gia vị” khiến “bữa tiệc thời trang” thêm phần đậm đà, đặc biệt là khi nó trở nên nhạt nhẽo trong thời kỳ kinh tế khủng hoảng như hiện tại.
Năm 2024 tiếp tục chứng kiến nhiều cú bắt tay ngoạn mục. Với những màn hợp tác tiên phong như thương hiệu trang sức Catbird và Viện bảo tàng Metropolitan, ranh giới của thời trang đang được mở rộng theo những cách thú vị và bất ngờ hơn. Bạn có tò mò về điều gì sẽ xảy ra tiếp theo không? Hãy cùng khám phá các xu hướng hợp tác trong thời trang của năm nay – những “liên minh” đem đến những cải tiến về chất liệu mới và làm rõ cách các tổ chức văn hóa đang định nghĩa lại tủ quần áo trong thời đại mới.
Sự giao thoa giữa thời trang và nghệ thuật
Ở giữa hai vũ trụ thời trang và nghệ thuật luôn tồn tại điểm giao thoa, vào năm 2024, mối quan hệ này đang trở nên sâu sắc hơn. Các thương hiệu không còn chỉ lấy cảm hứng từ nghệ thuật nữa, mà còn mở rộng hợp tác với các nghệ sĩ. Mối quan hệ đối tác mới nhất giữa Balenciaga và Andrew J. Greene là minh chứng cho xu hướng kết hợp này. Dự án “the Art in Store” sẽ trở thành tâm điểm tại cửa hàng Montenapoleone của Balenciaga ở Milan, trùng với sự kiện Salone del Mobile danh giá năm 2024.
Đóng góp nghệ thuật của Greene cho màn hợp tác lần này bao gồm tám tác phẩm gốc từ dự án “Timeless Symbols” mang tính biểu tượng của chính ông. Tất cả tạo ra góc nhìn mới mẻ cho những ai bước vào thế giới siêu thực và hài hước của Balenciaga.
Tầm nhìn nghệ thuật của Greene được thể hiện qua các tác phẩm điêu khắc kết hợp các vật thể thông thường, được sản xuất với các cột trụ bằng thép không gỉ. Điều làm nên sự đặc biệt của những tác phẩm nghệ thuật này là sự xoay chuyển tinh tế của từng sản phẩm, mô phỏng chuyển động nhẹ nhàng của các màn hình trong cửa hàng bán lẻ truyền thống. Được đặt phía sau mặt tiền cửa hàng Balenciaga, những tác phẩm này mời gọi người xem chiêm nghiệm về ý nghĩa của chúng trong nền văn hóa tiêu dùng.
Trong số các tác phẩm nghệ thuật được trưng bày, người xem sẽ bắt gặp sự kết hợp kỳ lạ giữa các sản phẩm trompe-l’œil quen thuộc và đặc trưng của Balenciaga. Từ một chiếc gương cầm tay đến một ly cocktail tôm, mỗi tác phẩm đều đóng vai trò như một lời bình luận về sự giao thoa giữa các vật dụng hàng ngày với thời trang cao cấp. Đáng chú ý trong số đó là các thiết kế gây tranh cãi của nhà mốt Balenciaga như Cốc cà phê, Ví cầm tay đựng dao và Túi đựng khoai tây chiên.
Việc trưng bày các tác phẩm nghệ thuật của Greene tại các cửa hàng Balenciaga trên toàn cầu không chỉ nâng cao sức hấp dẫn về mặt thị giác của thương hiệu, mà còn khuyến khích sự trao đổi có ý nghĩa giữa nghệ thuật, thời trang và bối cảnh văn hóa rộng hơn. “Dấu nhân” giữa Balenciaga và nghệ sĩ nghệ thuật Andrew J. Greene tạo nên niềm hy vọng mới trong làng mốt về các màn hợp tác giữa thời trang cao cấp và thời trang đường phố trong kỷ nguyên mới, cũng như trong việc biến chất đời phố thành sàn diễn hào nhoáng và biến trang phục thường ngày thành những kiệt tác nghệ thuật thực thụ.
Xu hướng hợp tác bền vững “đón đầu” làn sóng
Ngày nay, tính bền vững trở thành một từ thông dụng trong thời trang. Không chỉ được khuyến khích trong chất liệu hay quá trình sản xuất, tính bền vững còn là yếu tố thúc đẩy chính trong những màn hợp tác thời trang gần đây. Cú bắt tay lần hai của thương hiệu trang sức Catbird và Viện bảo tàng Metropolitan là một ví dụ điển hình về cách các hoạt động mang tính đạo đức có thể kết hợp liền mạch với những di sản mang tầm ảnh hưởng cao.
Trở về tháng 8 năm 2020, thế giới thời trang – nghệ thuật được chứng kiến một màn hợp tác đáng được tôn vinh giữa Catbird – một thợ kim hoàn có trụ sở tại Brooklyn, nổi tiếng với phong cách thiết kế tối giản, và Bảo tàng Metropolitan. Bốn năm sau, sự hợp tác này đã cho ra đời một bộ sưu tập đáng nhớ khác, bộ sưu tập mới lấy cảm hứng từ chủ đề “Sleeping Beauties: Reawakening Fashion” trưng bày gần 220 trang phục và phụ kiện, trải dài bốn thế kỷ, được kết nối trực quan thông qua các chủ đề về thiên nhiên.
Mô phỏng sự mong manh và phù du của các vật thể trong tự nhiên, Catbird đã lấy hình ảnh từ các tác phẩm thuộc sở hữu của Viện bảo tàng Met và tái hiện chúng bằng vàng nguyên khối với đá mặt trăng, ngọc trai, kim cương và thạch anh. “Mỗi tác phẩm vàng 14k đều tôn vinh các chủ đề từ triển lãm của Viện trang phục, chẳng hạn như dòng chảy thời gian tương phản với sự tồn tại vĩnh hằng của vạn vật”, Leigh Batnick Plessner, giám đốc sáng tạo tại Catbird cho biết. “Bộ sưu tập được chụp ảnh trên người nhà thiết kế Olivia Cheng của Dauphinette, người có chiếc váy lụa organza với hình bọ cánh cứng là một phần của triển lãm”.
Những lần “liên minh” tương tự này không chỉ vượt qua ranh giới truyền thống, mà vẫn đảm bảo tinh thần đạo đức, hướng đến hành tinh, khi có thể thúc đẩy sự tập trung vào việc giảm thiểu chất thải, các sản phẩm tái chế và tạo ra các bộ sưu tập không chất thải cân bằng giữa trách nhiệm và tính thẩm mỹ.
Xóa mờ ranh giới giữa thời trang đường phố và thời trang cao cấp
Địa đàng haute couture và thời trang đường phố vốn là hai hành tinh song song. Vào nhiều thập kỷ về trước, hiếm có ai hay thương hiệu nào có thể xóa nhòa ranh giới giữa hai vùng đất không có điểm giao này. Tuy nhiên, khi thời trang trở nên cởi mở, tôn vinh sự đa dạng và không còn định hình bởi bất cứ khuôn mẫu nào thì làng mốt được chứng kiến nhiều lần thời trang đường phố thống trị cả sàn diễn thời trang cao cấp.
Các nhà thiết kế giờ đây tự tin đem chất đời từ đường phố lên sàn diễn sang trọng khắc họa bằng vốn ngôn ngữ thiết kế riêng. Không còn gì ngạc nhiên khi áo hoodie chiếm lĩnh hàng loạt show diễn thời trang cao cấp, hay màn pha trộn tinh nghịch giữa quần chạy bộ kết hợp với áo khoác blazer. Những nhân vật có tầm ảnh hưởng như Demna Gvasalia và Samuel Ross nổi tiếng với cách kết hợp các yếu tố giản dị vào những bộ trang phục xa xỉ. Balenciaga hay Vetements cũng là những thương hiệu đi đầu trong công cuộc phá vỡ rào cản giữa hai “vũ trụ sáng tạo” này. Nhắc đến một trong những màn hợp tác giữa thời trang đường phố và thời trang cao cấp nổi bật trong năm 2024, chắc chắn không thể bỏ qua cuộc gặp gỡ ngoạn mục giữa Jacquemus và Nike.
Jacquemus và Nike đã tạo nên một mối quan hệ hợp tác khá thành công với những điểm nhấn về trang phục và giày dép như Air Humara LX và những khoảnh khắc chiến dịch đặc biệt có sự góp mặt của các ngôi sao như Sha’Carri Richardson. Chỉ vào tháng trước, Jacquemus và Nike đã tiếp tục chiêu đãi làng mốt bằng một bộ sưu tập hoàn toàn mới. Bộ sưu tập mới nhất của họ như một lễ kỷ niệm dành Paris và danh sách vận động viên của Nike. Trên hết, bộ sưu tập mùa hè này hướng đến di sản cốt lõi từ Pháp của Jacquemus khi các sắc thái đỏ, trắng, xanh lam và bạc tô điểm cho bộ sưu tập.
Bên trong tủ quần áo là một loạt trang phục thể thao bao gồm bộ đồ thể thao, áo khoác lửng, váy, áo phông, váy dài và áo liền quần. Về mặt phụ kiện và giày dép, bộ sưu tập này có túi Le Swoosh và mẫu giày thứ ba trong sự hợp tác, Nike x Jacquemus Air Max 1.
“Bộ sưu tập này ra đời từ nguồn cảm hứng mà tôi tìm thấy mỗi ngày ở Paris, ở các vận động viên của Nike và những tài liệu tham khảo về thể thao mà tôi luôn yêu thích”, Jacquemus cho biết. “Tôi coi bộ sưu tập này là sự kết hợp giữa thể thao, thời trang và văn hóa tại thành phố xinh đẹp nhất thế giới, nơi các vận động viên Nike sẽ trở thành tâm điểm chú ý vào mùa hè này, ở Thế vận hội Paris 2024.”
Thông qua những màn hợp tác thú vị này, những món đồ thiết yếu hàng ngày được nâng cấp tính linh hoạt, đảm bảo được tính ứng dụng lẫn tính nghệ thuật. Khi sự thoải mái được kết hợp ăn ý với vẻ ngoài sang trọng, thời trang trở nên bền vững, vượt thời gian và không còn “nhạy cảm” với vòng quay xu hướng.
Thời trang kết hợp với công nghệ – Sự trỗi dậy của quần áo thông minh
Vào năm 2024, thời trang công nghệ không còn là những phát minh, cải tiến mới lạ nữa. Hãy tưởng tượng những bộ quần áo thay đổi màu sắc theo tâm trạng của bạn hoặc những loại vải điều chỉnh nhiệt độ dựa trên điều kiện thời tiết. Coperni và những lần giới thiệu thiết kế tích hợp công nghệ tiên tiến của họ là một trong những minh chứng. Những sự hợp tác như Catbird và Met đang đưa nghệ thuật cổ điển vào hàng dệt may thông minh hiện đại, tăng khả năng tương tác của tủ quần áo hơn bao giờ hết. Từ những chiếc váy được gắn đèn LED trong các bữa tiệc đến trang phục thể dục theo dõi số liệu sức khỏe, thời trang đang kết hợp với chức năng công nghệ theo những cách sáng tạo vượt bậc nhất.
“Biên giới mới” với các show diễn thời trang kỹ thuật số
Các buổi trình diễn thời trang kỹ thuật số đang dẫn đầu xu hướng và được phát triển mạnh mẽ hơn vào năm 2024. Các nhà thiết kế đang nỗ lực áp dụng công nghệ thực tế ảo tăng cường (AR) và thực tế ảo (VR), để mang đến những trải nghiệm nhập vai có thể truy cập từ mọi nơi. Sàn diễn ảo, hoạt ảnh động và nhịp điệu âm nhạc đồng bộ đang biến các buổi trình diễn thời trang truyền thống thành những cảnh tượng có thể truy cập được trên toàn thế giới, phá vỡ các ranh giới truyền thống. Cuộc cách mạng “dân chủ hóa” của Diesel, khi mở rộng độ tiếp cận của khán giả với những show diễn của mình, là bằng chứng sống.
Hợp tác xuyên lục địa: Ảnh hưởng toàn cầu trong thời trang
Các ranh giới của thời trang đang nhanh chóng mờ dần khi các nhà thiết kế từ nhiều nền văn hóa khác nhau cùng nhau bắt tay hợp tác, tạo nên nhiều màn kết hợp ăn ý giữa nhiều di sản, văn hóa truyền thống trên khắp thế giới. Kết quả là một làn sóng sáng tạo mang tính đột phá, mang tầm ảnh hưởng đa văn hóa vô cùng sâu sắc, thu hút khán giả toàn cầu và tôn vinh cả sự thống nhất và đa dạng một cách thật sống động – sứ mệnh tối cao của ngành công nghiệp thời trang hiện tại. Dior cũng không ít lần “kéo gần” khoảng cách văn hóa giữa di sản nhà mốt Pháp và các quốc gia khác, khi kết hợp với các nghệ sĩ nghệ thuật, nghệ nhân địa phương.
Trong thời gian phong tỏa do đại dịch COVID, nhà thiết kế thời trang người Anh Stella McCartney đã liên hệ với 26 nghệ sĩ và hỏi họ xem họ có muốn làm một tác phẩm nghệ thuật liên quan đến một chữ cái trong bảng chữ cái không. Một trong những nghệ sĩ đó đã đồng ý là Hajime Sorayama, một người bạn lâu năm của McCartney. Thế là, một bộ sưu tập capsule, được gọi khéo léo là Stella McCartney + Sorayama, đã ra đời, đặc trưng với chi tiết những quả dâu tây bạc, khẩu hiệu ‘Platinum Dream’ và những chú Robot gợi cảm đặc trưng của nghệ sĩ hợp tác.
“Tôi tình cờ biết đến tác phẩm của Sorayama vào cuối những năm 90 khi tôi sống ở Paris và hoàn toàn bị mê hoặc bởi sự gợi cảm táo bạo và chất lượng được chỉnh sửa bằng airbrush của nó”, McCartney từng chia sẻ với truyền thông như thế. “Tôi đã gặp anh ấy khi tôi đến Nhật Bản, chúng tôi đã là bạn và tôi đã sưu tập tác phẩm nghệ thuật của anh ấy kể từ đó. Anh ấy khiến tôi cười theo cách tinh nghịch, và tôi hy vọng bộ sưu tập này truyền tải được sự vui tươi và sự ngưỡng mộ lẫn nhau mà chúng tôi dành cho nhau.”
Theo đúng phong cách Stella McCartney, bộ sưu tập phiên bản giới hạn này sử dụng thời trang và nghệ thuật để truyền tải tầm quan trọng của tính bền vững đến thế hệ tiếp theo thông qua những sản phẩm chủ lực của Stella. Các mặt hàng chính bao gồm áo khoác varsity làm từ vải deadstock tái chế, bộ đồ denim cotton hữu cơ và một số sản phẩm dệt kim được trang trí.
Bình luận về sự tận tụy của McCartney trong việc mở đường cho tương lai bền vững của ngành thời trang, Sorayama chia sẻ: “Tôi không biết nhiều về thời trang nhưng tôi biết Stella đã dành cả trái tim và tâm hồn cho thương hiệu và xây dựng nó bằng niềm đam mê và quyết tâm phi thường. Bộ sưu tập có ý thức về môi trường này kết hợp tầm nhìn chung của McCartney và Sorayama về mong muốn, thời trang và công nghệ, tạo ra sự “hiệp lực” độc đáo giữa thế giới sáng tạo của họ.
Những mối quan hệ đối tác này không chỉ làm nổi bật sự kết nối của chúng ta mà còn thể hiện tinh thần đoàn kết toàn cầu. Một ví dụ điển hình là sự hợp tác gần đây giữa nhãn hiệu thời trang Pháp Kenzo và thương hiệu giày thể thao Nhật Bản Asics. Sự hợp tác giữa Kenzo x ASICS, ra mắt vào mùa xuân năm 2024, đánh dấu một bước tiến mới trong thế giới thời trang và giày thể thao. Dưới sự chỉ đạo sáng tạo của Nigo, Kenzo Paris đã bắt đầu hợp tác sản xuất giày đầu tiên với thương hiệu ASICS. Sự hợp tác này mang đến góc nhìn mới mẻ cho mẫu giày Gel-Kayano 20 cổ điển, truyền vào đó phong cách độc đáo của Kenzo.
Kết hợp di sản đầy màu sắc của KENZO với di sản giày thể thao của ASICS, những mẫu giày mới mang đến sự thoải mái, và phong cách. Được phát triển với đế giữa và đế ngoài hai lớp làm từ EVA, TPU, công nghệ GEL và cao su, sản phẩm hợp tác này có hai đôi giày được chế tác theo họa tiết lấy cảm hứng từ hổ và phần trên bằng lông nhân tạo. Bộ sưu tập có ba phối màu riêng biệt, mỗi bản phối màu sắc mang đến trải nghiệm thị giác khác nhau.
Đôi đầu tiên kết hợp sự pha trộn táo bạo giữa màu xanh lam, đen, xanh lá cây và cam với lớp lông ngựa vằn giả nổi bật. Đôi thứ hai sử dụng bảng màu trầm hơn gồm xám, đen, trắng và vàng, vẫn giữ nguyên kết cấu lông thú giả. Cuối cùng là sự kết hợp nhiều màu sắc rực rỡ, với lớp phủ nhựa được trang trí bằng nhiều họa tiết và hình in khác nhau, thể hiện tình yêu của Kenzo dành cho những thiết kế sống động. Mỗi đôi giày trong bộ sưu tập đều có logo của Kenzo, Asics Tiger Stripe và các logo đồng thương hiệu khác, kết hợp liền mạch bản sắc của cả hai thương hiệu. Bộ sưu tập, sự pha trộn giữa thời trang cao cấp và thể thao.
Những sự hợp tác như vậy tạo ra những kết nối lâu dài và làm sâu sắc thêm sự trân trọng của chúng ta đối với những biểu đạt nghệ thuật chung gắn kết tất cả mọi người lại với nhau.
Đón nhận kỷ nguyên mới của hợp tác thời trang
Chúng ta đang bước vào kỷ nguyên mang tính cách mạng của hợp tác thời trang, nơi các thương hiệu, nghệ sĩ và tổ chức văn hóa đang hợp lực theo những cách chưa từng có. Cùng nhau, họ đang tạo ra những bộ sưu tập không chỉ mang tính sáng tạo mà còn để lại nhiều giá trị văn minh, ý nghĩa hơn. Từ hàng dệt may thông minh tiên tiến đến các mối quan hệ hợp tác toàn cầu kết hợp truyền thống với phong cách hiện đại, các khả năng đang không ngừng mở rộng. Các xu hướng hợp tác thú vị này nhấn mạnh sự sáng tạo không giới hạn, tôn vinh sự thống nhất thông qua sự đa dạng và định nghĩa lại những gì có thể trong thời trang. Mục tiêu cuối cùng cũng là hướng đến một tương lai tươi sáng và trọn vẹn của thời trang.
Thực hiện Dory
Theo DSCENE
